Sexual Personae - Camille Paglia

llega a aparecer en la obra. Sin embargo, Eurípides describe su muerte con
una meticulosidad terrible y misteriosa, amenazando así nuestra simpatía
hacia la protagonista y sus motivos para el asesinato. Medea, la dotada
sobrina de la hechicera Circe, es un vehículo del desorden ctónico. Es una
mujer capaz de metamorfosear el oro en escoria; el gozo en horror.
Esta escena anuncia el paso del alto clasicismo griego al estilo helenístico.
El padre aferrado al cuerpo de su hija es como Laocoonte muriendo junto a
sus hijos estrangulados por las serpientes. Ambos rompen los contornos
apolíneos del cuerpo. La fuerza emotiva del pasaje reside en el contraste
brutal entre la afectada vanidad de la princesa y la súbita disolución de sus
rasgos, que se vuelven irreconocibles. Holocausto y apocalipsis. Queda
reducida a la nada, incinerada por un invasor distante. La presumida princesa
es hermana del presumido Penteo, estupefacto en el eléctrico momento que
precede a la caída del rayo. Espejo, corona, palacio: la princesa representa la
individualidad apolínea y la jerarquía social. Cuando el feminista Eurípides
recapacita sobre la Atenas de Fidias, del mismo modo que Esquilo la
anticipaba, las «personas del sexo» del alto clasicismo griego le resultan
superficiales y convencionales. El fatuo Jasón, al igual que el segregado
público ateniense, ofrece unas rígidas definiciones de lo masculino y lo
femenino. La peripuesta princesa cae víctima del desbordamiento ctónico. Se
esfuma el apolíneo principium individuationis del padre y de la hija. Agitando
su cabeza en llamas, la princesa inicia una especie de danza de la muerte
menádica. Su carne se funde «a modo de lágrima de pino»; se convierte en un
fluido dionisíaco. La princesa muere por sedición de su propio cuerpo, en el
cual es crucificado su padre, como Penteo en el abeto. Con la carne
desgarrada en sparagmos, yacen abrasados por el éxtasis y la aniquilación.
Eurípides hace que choquen dos planos de la realidad. En medio del
mundo de resplandecientes apariencias apolíneas surge una fuente de fuerza
ctónica que, originándose en las profundidades del caos primigenio, viene a
disolver la forma. Lo inteligible se pierde momentáneamente en lo irracional,
representado en el flujo de lava ardiente generado por el propio cuerpo
humano. El rey, atrapado por su hija convertida en una tea, se convierte en el
resinoso tronco de Hamlet padre, un cadáver enterrado en un jardín. Eurípides
destroza el psicodrama de la Orestíada: cuando el ello anega al joven yo de la
princesa, ningún Apolo acude a rescatarla. Lo ctónico triunfa en Medea, como
lo hará posteriormente en las Bacantes. Las dos obras son simétricas: se le
niega la ciudadanía a un extranjero sexualmente ambiguo y con facultades
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