Sexual Personae - Camille Paglia

La hierática Diosa Blanca de Graves no vale, pues la hechicera de Keats es
misteriosamente imperturbable: «Encontré una dama en el prado, / muy
hermosa, doncella de cuento de hadas; / su cabello era largo, sus pies ligeros /
y sus ojos salvajes». La persona sexual que representa este poema me intrigó
durante años. Figurativamente, la «hermosa dama despiadada» de Keats, que
destruye a los guerreros, los príncipes y los reyes, no es jerárquica. ¿Cómo
ejerce su poder masculino este cautivador andrógino? Un poder que se
manifiesta sólo a posteriori, nunca a priori en la persona que se revela a los
ojos humanos. Es la naturaleza primaveral atrayéndonos hacia el invierno de
nuestra insatisfacción. Sea como fuere, hay teatro. ¿Cuál es su máscara? Por
fin, encontré una figura análoga a la Belle Dame de Keats: la implacable lady
Caroline Lamb, a quien he comparado con la Mignon de Goethe y con la Edie
Sedgwicck de Warhol. Es el andrógino mercurial negativo, menudo, infantil,
frenético, cargado de una energía nerviosa. Pruebas de ello pueden
encontrarse en la descripción que el propio Keats nos ofrece de Fanny
Brawne, la mujer que inspiró el poema. Esta descripción podría ser también el
retrato de lady Caroline. Fanny es «hermosa y elegante, grácil, tonta, moderna
y extraña». Tiene una cara «delgada y pálida». Su «modo de comportarse es
monstruoso, siempre corriendo en todas las direcciones e insultando a la
gente». Bate observa que otras descripciones de Fanny Brawne dejan ver «la
presteza de sus gestos y de sus movimientos» y su «viveza general». [36]
Mercurio está electrizado. Keats describe líricamente a la mujer, pero no
puede vencerla.
La mala opinión que tenía Keats de las mujeres intelectuales de su tiempo
forma parte de su antipatía general con respecto al mundo literario. Pero
también está relacionada con ese peligro sexual al que aluden algunos de sus
poemas, desde Endymion a Lamia, pasando por La Belle Dame Sans Merci.
La crítica, que no logra captar la ansiedad en los poemas sexuales de Keats, la
reconoce, sin embargo, rápidamente en la serie de Hyperion, donde los
colores son fríos, serios y desolados. El calor para Keats es como la luz para
Shelley. Gusto, tacto, calor corporal: cuando éstos se extinguen, nos
quedamos con un gris dantesco. Hyperion y The Fall of Hyperion (Hiperión y
La caída de Hiperión) son poemas escritos a modo de rito de paso, tal vez, en
este aspecto, los más sorprendentes de toda la literatura. En el primero, Apolo
pasa de un estado psíquico al siguiente. En el segundo, es el propio Keats el
que da el paso. Para Bloom, estos poemas registran crisis de otoñalidad
poética. Pero en la estructura profunda del poema, los hombres son
dominados por titanes femeninos. Hyperion se abre con una escena de
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