Sexual Personae - Camille Paglia

más guerrero. Como el impenetrable círculo femenino de las gracias, el
andrógino Mercurio es narcisista y completo en sí mismo.
Al otro lado de la escena, Flora lanza los pétalos recogidos en su opulento
regazo autofecundado. Sorprende su extraña cara enmarcada por un
masculino corte de pelo. Tras años de estudiarla, me di cuenta de que
Botticelli ha juntado dos caras, como en la secuencia del sueño de Persona, la
película de Bergman. Una mitad pertenece a una mujer de la aristocracia, fría,
casta, dueña de sí misma. La otra mitad es la de una perdida del arroyo, tosca
e indecente. Amor a la venta. Botticelli ha condensado los extremos del sexo
y la castidad, dando lugar a una perturbadora fusión de «personas»
renacentistas. Al igual que Mercurio, Flora se hace el amor a sí misma. La
fuerza de la Primavera está contenida, encerrada, o, para utilizar un término
de la poesía inglesa, «enramada», oculta entre el follaje. El céfiro, que sopla
tan libremente en El nacimiento de Venus está aquí atrapado entre los árboles,
con las alas enredadas en las ramas y las mejillas a punto de estallar. Sus
impuros pensamientos resbalan babeantes en forma de frondosas sílabas de
los labios de una ninfa ansiosa. Por muy elaborada que esté, la alegoría de la
Primavera no puede explicar la espeluznante atmósfera de la pintura, su
decadente precisión de la elegancia y la desolación.
Las pinturas de Botticelli destilan un estado de ánimo. Esto era algo
nuevo en la historia de la pintura. En mi opinión, este talante procede del aura
sexual del David de Donatello, ese halo apolíneo que nos mantiene a
distancia. Hauser se refiere a la «mórbida melancolía» de Botticelli. [11] En
toda la obra de Botticelli se percibe una melancolía erotizada, en sus ángeles,
sus vírgenes, sus santos, sus muchachos, sus ninfas. Se hace visible en los
sutiles tonos de rosa, de sepia, de gris, de azul pálido. El efecto de estas
mismas tonalidades en Piero de la Francesca no es tan perverso. ¿Por qué?
Porque Botticelli, a diferencia de Piero, es un poeta de las «personas del
sexo». Las personalidades de Botticelli tienen una estabilidad y un ensoñador
distanciamiento. Se ofrecen a la mirada, pero al mismo tiempo rehúyen
nuestra intimidad. La ansiosa forma en que están cinceladas, más que
pintadas, sus líneas entraña una conciencia pesada o densa. Sus rostros
desapasionados son como el trabado telón de fondo de la Primavera, un
huerto cerrado.
El redescubrimiento por parte de Donatello y Botticelli de la iconografía
apolínea en la personalidad occidental es el resultado de un tipo de
conceptualización homosexual, al igual que sucedió en el clasicismo griego.
El límite apolíneo consiste en dejar fuera, en volver la cabeza hacia otro lado.
Página 186