Sexual Personae - Camille Paglia

«aparezca desahogando su cólera en sí mismo» (I, i, 13; IV, vi, 113; IV, vi,
110-112). Incluso su mayor enemigo reconoce la amplitud transpersonal de la
identidad de Marco Antonio. En Egipto todo es abundancia, proliferación,
exceso dionisíaco: «Ocho jabalíes salvajes asados enteros para un solo
almuerzo, y doce comensales solamente» (II, ii, 46). César intenta canalizar y
someter el desbordamiento de emociones y sensaciones que es la experiencia
egipcia. Su victoria queda realzada al «encerrarse» Cleopatra en su tumba,
«todo lo que le queda» de su propia voluntad apolínea (V, i, 135). Al igual
que el tirano Urizen de Blake, César dispone la fría brújula de la medida
apolínea sobre la «variedad infinita» de Cleopatra (II, ii, 49).
La cosmovisión romana de César era un tipo de apolonismo sin vida,
disecado: el orden y la dignidad jerárquicas, la categorización intelectual, el
definido ego unitario, la separación de la sexualidad y lo sensorial. El dios
tutelar de César es, en palabras de Nietzsche, «Apolo, el creador de los
estados». [25] La cosmovisión de Cleopatra es promiscuamente dionisíaca:
abolición de todo contorno o límite, la multiplicidad de personas, la comida y
la bebida, el sexo, la energía anárquica, la fecundidad natural. César y su
séquito llaman afeminado a Marco Antonio, sin embargo en el sentido normal
es más masculino que César. César, que es una especie de anodino o
desabrido directivo de empresa, es sexualmente neutro. Es un andrógino
apolíneo. La persona sexual dominante de The Faerie Queene de Spenser ha
perdido todo su atractivo en el género dionisíaco de Shakespeare. En Antonio
y Cleopatra, el apolonismo es una mera oficiosidad; es el resentimiento y la
trivialidad de las mentes estrechas.
La multiplicidad dionisíaca de Cleopatra está profusamente ilustrada en
toda la obra. Por ejemplo, cuando se entera de la boda de Marco Antonio con
Octavia, Cleopatra pasa de una emoción extrema a otra cinco veces en diez
versos (II, v). Cada cambio de humor, aproximándose o distanciándose de
Marco Antonio, tiene su propio tono, su propio gesto, su propia postura
operística. La crítica solía preguntarse cuál era la Cleopatra «real» o dónde
estaba. Los seres secundarios habían de ser sólo un ardid. Y, lo que es peor, la
cuestión de la estatura o del color del cabello de Octavia, entretejida con los
lamentos y desfallecimientos de Cleopatra, hacían que la reina pareciera tonta
y superficial a los ojos de la crítica académica. ¡Propio de una mujer! Pero
Cleopatra es una actriz y, como veremos, la teatralidad es el modelo de la
psicología humana en Antonio y Cleopatra. Cleopatra es la suma de sus
máscaras.
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