Sexual Personae - Camille Paglia

exageración. Es un hierosgamos, un matrimonio profano, y el tocador, la
estancia de Christabel, es la panorámica cima de una montaña, adonde el
poeta es conducido por la musa. Al igual que en To William Wordsworth, es
una revelación, una experiencia suprema. Geraldine es la voluntad poética, un
puro ello primigenio. Al igual que en Kubla Khan, quienes son tocados por la
profecía quedan atrapados en el tabú. Christabel es desterrada, perseguida.
Tocada, intocable, conmovedora. Ha sido elegida por lo demónico para ser
creada, es decir, violada e iniciada. Como Clodio travestido, Coleridge
penetra los antiguos misterios. El paganismo vuelve a azotar la cultura. La
violación hace desaparecer una nueva fase de la historia. Christabel es, para
mí, la fuente de Leda and the Swam de Yeats. Geraldine es el dios brutal que
aturde, viola y abandona.
El tema cristiano del poema ha sido erróneamente interpretado. Christabel
es el Coleridge cristiano, el esperanzado moralista perpetuamente derrotado
por lo demónico. El «ella-que-es-él» nunca saldrá de su esclavitud. En
Christabel, el cristianismo es abolido por el retorno de lo ctónico. El «amor y
caridad» que terminan la parte I son el epitafio del Coleridge cristiano. Se
invoca a la virtud, pero sólo para aumentar la perversidad sádica y la
transgresión. La violación es más apasionada, más maligna, debido a los
límites que tiene que vencer. Christabel, el hermoso Cristo, encuentra su ruina
en la bárbara fealdad de la madre naturaleza: el frío y viejo regazo donde
nacen y son enterrados todos los hombres.
Christabel es un apocalipsis sexual en el que Coleridge ya no ve al dios
hermafrodita a través de un oscuro cristal, sino cara a cara. Su fascinación por
Geraldine la convierte en el autocrático tyrannos del poema, en detrimento de
la parte II. Ilustra un principio que yo denomino «psicoiconográfico», el cual
gobierna aquellas obras literarias cuya inspiración primaria es una «persona»
experimental carismática, que aparece en forma de revelación, con una
frontalidad icónica. La figura está investida con tanto poder psíquico que el
resto de los personajes pierden fuerza imaginativa y se confunden con los
decorados. Sir Leoline, por ejemplo, es un mero boceto, una parte de la
escenografía. La «psicoiconografía» se parece al método de representación
empleado en los murales egipcios, donde la figura jerárquicamente central es
tres veces más grande que los mortales inferiores. La «psicoiconografía» es el
producto de la ritualización obsesiva de la personalidad en Occidente. La
Belphoebe de Spenser es «psicoiconográfica». La escala de su representación
es asombrosamente desproporcionada con respecto a la de los personajes que
la rodean, con los cuales su interacción dramática resulta torpe y forzada. La
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