Sexual Personae - Camille Paglia

En la Antigüedad clásica, la lujuria inmoderada se denominaba priapismo, el
cual, al igual que la ebriedad, era un dislate que sólo cometían los tontos y los
sátiros. La animosidad cristiana hacia el sexo y su rígida polaridad entre el
bien y el mal intelectualizó la lujuria y aumentó su importancia. La lujuria es
una forma de cruzar el vacío existente entre las «personas del sexo». La
lujuria aguza el agresivo y depredador ojo occidental, haciéndolo preludio y
coda del tacto. Fausto y Mefistófeles, en su observación, son voyeurs de la
caza, captura, mancilla y aprisionamiento de Margarita.
Fausto, una obra con un protagonista alquimista, tiene una vaga forma
alquímica. Consta de dos partes, una multitud de episodios y una multitud de
personajes menores. Combina la cultura clásica con la cristiana. Mezcla la
tragedia con la comedia, la épica con la lírica, la belleza ideal con lo grotesco
y lo obsceno. Margarita es el sentimiento ingenuo; Mefistófeles, la
sofisticación cínica. Fausto está atrapado en el medio, como toda la
humanidad. En Fausto aparece toda una variedad de «personas del sexo», más
que en ninguna otra obra de la gran literatura. Goethe inserta andróginos
románticos en la historia tradicional de Fausto. El codicioso intelecto
occidental de Fausto resulta invadido por unas formas sexuales híbridas, que
salen del inconsciente alquímico. Todo en Fausto es una Noche de Walpurgis,
un retorno de lo oculto. El episodio de la hechicera, una adición de Goethe, es
una intrusión pagana en un drama cristiano. Goethe identificaba la
imaginación con lo demónico: hablaba repetidamente de hombres dotados que
habían sufrido ataques demónicos. Fausto es estructuralmente amorfo porque
está perseguido por el «demon». Toda la obra padece de fluctuaciones
dionisíacas: la metamorfosis era el principio básico de las especulaciones de
Goethe sobre la ciencia y el arte. Los críticos observan su incapacidad para
poner fin a algo o su negativa. Todas las historias de Goethe tienen una
continuación, incluso Werther y Guillermo Meister tendrían la suya. Como
obra dramática, Fausto rompe las leyes apolíneas de Aristóteles y Racine. Es
incansable, volátil; tiene un exceso de revelaciones mágicas y texturas
emocionales contradictorias.
Los dos personajes de Fausto que simbolizan la poesía tienen una
sexualidad indefinida. El Chico que guía la carroza, un muchachito de aspecto
femenino, va imaginativamente adornado con joyas y baratijas. Euforion, el
hijo de Fausto y Helena, es un efebo clásico, parte Apolo, parte Ícaro. Lleva
adornos femeninos de asiática opulencia. De forma semejante a la Atenea de
Homero, es andrógino como símbolo de la inteligencia humana. La poesía,
parece implicar Goethe, alcanza la universalidad por la fusión de los géneros.
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