Sexual Personae - Camille Paglia

sexual de Zeus a Dánae. La dominadora Atenea de Klimt es la materialista
diosa urbana de la frívola Viena del fin de siglo.
Whistler fue un ostentoso promotor internacional del esteticismo,
enfrentándose directamente con Ruskin. Su The Little White Girl (La niñita
blanca, 1863) es prerrafaelista en el espíritu y el estilo, una aparición
romántica en un salón victoriano. Irónicamente, su pintura más famosa es una
obra menor, Arrangement in Gray and Black (Composición en gris y negro,
1872), que la imaginación popular subtituló como La madre de Whistler. Yo
la he clasificado entre los vampiros tardorrománticos, y fue creada un año
antes de la Mona Lisa de Pater. Existe una buena razón para que esta pintura
no haya perdido nunca su fuerza: la sempiterna imagen maternal. La madre de
Whistler es fría, parece medio muerta y aleja el rostro de la visión de su
progenie. Es una Esfinge dispuesta sobre pesados pedestales cuadrados, como
el pétreo faraón, enterrado en un escueto salón del trono de decadentista
inmovilidad. Está tan momificada por el apergaminado decoro victoriano
como la disecada madre de Psicosis. La popularidad de ciertas obras de arte
siempre revela la poesía secreta del arquetipo. Ésta es la Mona Lisa de
Whistler. Su título, Composición en gris y negro, ingenioso por lo inofensivo,
pretende objetualizar la imagen de la madre y reducir su poder emocional.
Pero todo es en vano. Lo demónico rompe las barreras apolíneas.
Edvard Munch ha sido siempre erróneamente clasificado entre los
expresionistas que le sucederán más que entre sus contemporáneos
decadentistas. Su obra trata los temas tardorrománticos de la amenaza sexual,
como en El vampiro. Su desnuda Madonna recuerda a la Eva de Von Stuck
por su desvergonzada exhibición del poder femenino. El varón es un feto
tímido y hambriento que aparece tembloroso en la parte inferior del cuadro.
En los márgenes de éste, una línea de esperma se apresura sin esperanza de
llegar a parte alguna. Siempre me he preguntado si la Madonna estaría
inspirada por un parlamento de Strindberg que dice así: «Creo que todas las
mujeres sois mis enemigas. Mi madre no quería traerme al mundo porque mi
nacimiento le haría sufrir. Era enemiga mía. No me alimentó adecuadamente
de embrión, así que nací incompleto». [10] El feto de Munch oprimido por la
magnitud femínea vuelve a aparecer en el agorafóbico paranoico de El grito
(1895). Congelado en el puente de la historia, sobre el abismo de la
naturaleza, este perturbado pierrot es un hermafrodita calvo, mental y
físicamente aturdido. Beardsley también incluye un feto entre sus «personas
del sexo». «La criaturita que entrega los sombreros no es un niño, sino un
aborto sin estrangular» [11] . El feto sería la regresión romántica definitiva.
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