Sexual Personae - Camille Paglia

Al final, la femme fatale es aparentemente derrotada, aplastada bajo los
escudos de la guardia de palacio. Yo interpreto este singular método de
ejecución como un símbolo de la pérdida del control perceptivo por parte de
Salomé, que queda sepultada bajo los múltiples objetos del mundo material.
Éste era el oscuro temor de la sofocante Cleopatra de Gautier, en quien creo
yo que Wilde basa su Salomé. Pero el vampiro tiene miles de vidas y no es
tan fácilmente dominado. En La importancia de llamarse Ernesto, Wilde
vuelve a intentarlo, y esta vez lo consigue. Al igual que Salomé, La
importancia de llamarse Ernesto trata del tema del dominio femenino. En
cuanto que construcción apotropaica, La importancia… absorbe la ansiedad
sexual que se expresa, pero no se resuelve, en Salomé. Y purifica los aspectos
ctónicos, convirtiéndola en el cristalino andrógino amanerado. De modo que
el dominio vampírico de la mujer en el plano del contacto visual deja de ser
un instrumento de obsesión y sumisión sexual para convertirse en el
instrumento de búsqueda de lo chic. Las jerarcas gobiernan un salón de
apolínea luminosidad, en lugar del mundo uterino de los objetos sin contorno.
Según Frye, la comedia, en términos mitológicos, evoluciona hacia «el
renacimiento y la renovación de las fuerzas de la naturaleza». [51] La
importancia de llamarse Ernesto es la comedia menos natural de la historia
de la literatura. Está básicamente inspirada por una hostilidad hacia la
naturaleza propia del decadentismo. El teatro es un modo de verbalismo
dionisíaco, mientras que las obras apolíneas se caracterizan por el silencio y la
claridad visual. Con su formalismo apolíneo y su lenguaje demarcado, La
importancia de llamarse Ernesto viene a ser un intento de arrancar las raíces
dionisíacas del drama y de crear un teatro apolíneo, tan fríamente perfilado
como un objet d’art. Esta obra es la última batalla de la campaña
tardorromántica contra la naturaleza. En La decadencia de la mentira, Wilde
se pregunta: «¿Pues qué es la naturaleza? La naturaleza no es la gran madre
que nos ha parido. Es nuestra creación. Es en nuestra cabeza donde cobra
vida». La naturaleza de Wilde es como la Atenea de Esquilo, que nace de un
dios. Adoptando el tono de Baudelaire, Wilde declara que «el arte es nuestra
inspirada protesta, nuestro elegante intento de poner a la naturaleza en su
sitio». [52] Pero la naturaleza de Baudelaire, cruel y brutal, es todavía ctónica.
En su empeño de suprimir lo ctónico de la naturaleza, Wilde la trivializa, un
error que pagará más tarde.
Página 664