Sexual Personae - Camille Paglia

La definida línea de Botticelli es un elemento determinante de la personalidad
renacentista, de su alejamiento del cristianismo medieval y su reorientación
en un espacio profano. La unidad de tono de Botticelli es el resultado de la
mirada alerta, pero al mismo tiempo arrebatada de sus figuras. Sus
«personas», inalcanzables y contemplativas, están suspendidas en una visión
onírica. Tienen la materialidad de la representación pagana. Su piel pálida y
suave brilla con la aristocracia de la belleza apolínea, una dinastía artística
fundada en Egipto.
Esta combinación teatral de «personas del sexo» con una atmósfera de
melancolía, sobria y ascética en el caso de Botticelli, la reproduce y la
oscurece Leonardo da Vinci. Las sutiles atmósferas de Botticelli son tan
transparentes que es fácil pasarlas por alto. Pero en Leonardo empiezan a
formarse las nubes tormentosas del claroscuro. Leonardo, que disuelve el
trazo apolíneo en la sombra, comparte con Botticelli la repetición obsesiva de
una misma cara, empleada para ambos sexos. Leonardo y Miguel Ángel,
solitarios y depresivos, crearon la persona del artista en busca de la
espiritualidad, del artista filósofo. Para ambos, el arte, la ciencia y la
construcción eran sustitutivos intelectuales del sexo: no sublimación, sino
franca agresión, una forma hostil de dominar la naturaleza. Su celibato y mal
humor eran las consiguientes respuestas racionales a nuestra ultrajante
extensión en unos cuerpos tiránicos, que la madre naturaleza marca a fuego
con un género o el otro. Leonardo diseccionó el cuerpo para extraer los
misterios femeninos, descoyuntando los huesos, separando los músculos,
abriendo incluso un útero para sacar el feto allí acurrucado. En sus inventos,
desde las máquinas voladoras a los artilugios bélicos, las leyes de la dinámica
son prisioneras de la matemática mente masculina. Miguel Ángel, con un
titánico atletismo masculino, intentó domeñar la materia. Tras la disolución
del ordenado cosmos medieval, ambos hombres transformaron su ansiedad en
megalomanía, en una fanática expresión de la voluntad. Pero Leonardo pintó
poco. Incluso sus obras acabadas tenían su parte de autodestrucción, como La
última cena, cuya técnica experimental provocó que la obra empezara a
despegarse de la pared del refectorio casi inmediatamente.
La Mona Lisa de Leonardo es la estrella de las personas del sexo del arte
occidental (fig. 22). Es la Nefertiti del Renacimiento, perennemente mirando.
Es turbadoramente plácida. Incluso la mujer más hermosa terminará
convirtiéndose en Gorgona, si se empeña en hacer de sí misma una imagen de
la calma perfecta. Decía que la Mona Lisa era un amuleto apotropaiaco, un
talismán doméstico de Leonardo. Era la Mona Lisa una embajadora de una
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