Sexual Personae - Camille Paglia

las que aparecen en los poemas sobrenaturales de Coleridge: Cristo es el
«varón-heroína» por excelencia, el pasivo sufridor público. Wilde describe
«la crucifixión del Inocente ante los ojos de su madre y del discípulo al que
amaba». [62] Se supone que debemos ver a Wilde humillado en la picota, y a
los pies de la cruz al incómodo dúo formado por lady Wilde y Douglas. La
larga disquisición sobre Cristo es lúgubre y autocompasiva. Pero al igual que
en La rima del anciano marinero, la autocompasión es la hipnótica letanía del
«varón-heroína» y su modus operandi.
La nueva idea de Wilde de que el dolor es «la emoción suprema» y «la
piedra de toque del gran arte» fusiona una emocionalidad helenística con un
patetismo victoriano. A pesar del cinismo de sus epigramas, Wilde siempre
fue vulnerable al sentimentalismo. Incluso vio una conexión entre los dos:
«Recuerda que el sentimental es siempre un cínico de corazón. En realidad, el
sentimentalismo no es sino una corta vacación del cinismo». La debilidad de
Wilde es embarazosamente obvia en el terrible episodio de Sybil Vane en El
retrato de Dorian Gray y en el tratamiento melodramático de las mujeres
desdichadas en sus obras de teatro. Revisando su carrera en De Profundis,
sobrestima sus logros en el teatro y en la poesía: «Cuanto toqué lo revestí de
una belleza nueva». [63] Pero justamente es cuando intenta ser «bello» cuando
se muestra más sentimental. Aunque se empeñó en cantar a los cuatro vientos
que él era poeta, ninguno de sus tibios poemas habría preservado su fama
después de su muerte. Los pasajes «poéticos» de sus ensayos, comparados a
momentos semejantes en Baudelaire, son deslavazados y ridículos. El
inestimable catálogo de objets d’art que es Dorian Gray está tomado de
Huysmans y escrito en un inglés menos cuidado que la espléndida traducción
de Robert Baldick de A Contrapelo. Wilde no tenía el poder de descripción
exuberante y lírico de Gautier. Sus esfuerzos por ser bello parecen pueriles o,
más exactamente, de niña.
Aunque Wilde fue el más despiadado antagonista de Wordsworth, ambos
poseían unas psicologías creativas casi idénticas. El principal peligro para la
imaginación, tanto en Wilde como en Wordsworth, residía en un sentimental
elemento femenino que no acababan de controlar. Lo débil, que en la escritura
de Wilde está siempre entremezclado con lo fuerte, es el resultado de la
emergencia o «exhumación» de esta «persona» femenina, que nace, como en
el caso de Wordsworth, de una compleja identificación con una mater
dolorosa. Esto pudo haber contribuido a la caída de Wilde.
Independientemente de que su pleito por difamación fuera erróneamente
juzgado, pudo haberse ido del país entre su primer y segundo juicio. Como
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