Sexual Personae - Camille Paglia

final de la escena. Spenser entiende tan bien como Donatello el significado de
la armadura medieval como vehículo de la identidad pagana occidental.
Spenser es un «creador de cosas» apolíneo que pertenece a una tradición que
une al pétreo faraón Kefrén con los coches o las latas metálicas de nuestro
tiempo.
La personalidad en Spenser está acorazada, cubierta con una armadura,
ese artefacto de agresivo fraguado. El tema fundamental de The Faerie
Queene es el mismo que el que veíamos en Miguel Ángel, el conflicto entre la
definición y la disolución del yo. En el Renacimiento, el sexo tiene una
libertad peligrosa. Esa fuerza bruta que el Medievo había encerrado en el
infierno, acecha ahora en cada claro del bosque, de regreso a su lugar en la
naturaleza. El ojo occidental, creador de los definidos límites de la identidad,
resulta atraído con el señuelo de la belleza sensual a un dominio donde no
existe la voluntad. A fin de preservar su autonomía, el ojo spenseriano queda
suspendido en el voyeurismo, una defensa táctica que termina convirtiéndose
en una perversión. El judaísmo ha suprimido este dilema por el procedimiento
de elevar la palabra y desterrar la mirada. Pero el cristianismo, al asimilar el
arte pagano, sufrió una escisión interna desde el mismo momento en que
abandonó Palestina. Spenser realiza un profundo estudio de la dinámica
amoral de la mirada occidental y esto es lo que hace de The Faerie Queene la
obra suprema de la literatura renacentista hasta Hamlet, que usa ese
voyeurismo spenseriano en prácticamente todas las escenas.
La tradición apolínea en la que se inserta The Faerie Queene se inició en
Egipto y Grecia y pasa luego a través de Donatello, Botticelli, Miguel Ángel,
Blake y Shelley hasta los pintores prerrafaelistas y Oscar Wilde.
Posteriormente reaparece en el cine, que siempre estuvo implícito en el arte
occidental y considerado desde el principio. The Faerie Queene hace cine
partiendo del principio básico de Occidente: ver es saber; saber es controlar.
El ojo spenseriano corta, hiere, viola. Desde Vasari, los artistas quedaron
divididos en dibujantes y coloristas, siendo estos últimos los que practicaban
el estilo pictórico definido por Wölfflin. La polémica estallará en el siglo XIX,
cuando Blake, por un lado, rechace el claroscuro, porque según él no es más
que barro, y por el otro, la pincelada difusa de Delacroix se oponga a la
nitidez de líneas de Ingres. Spenser emplea la incisiva plumilla del dibujante.
El contacto directo con Botticelli no era necesario, pues el estilo apolíneo
estaba latente en la armadura medieval, con la que Spenser atavía a tantos de
sus personajes. La armadura spenseriana es la personalidad occidental
imaginada como algo discreto, indisoluble, coherente y luminoso.
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