Sexual Personae - Camille Paglia

Y por eso, a diferencia de Spenser, que era un obseso de la mirada, de la
descripción pictórica, Shakespeare se impacienta con los objects d’art. Esto
ya está claro en Venus y Adonis, donde la diosa habla del hosco Adonis
refiriéndose a él como «una estampa sin vida, una piedra fría e insensible, / un
ídolo bien pintado, una imagen anodina y muerta, / una estatua que sólo
satisface al ojo» (211-13). En Shakespeare, siempre que se hace referencia a
una obra de arte para describir a un personaje —Viola penando, cual un
monumento a la Paciencia; Octavia como una estatua, más que como alguien
que respira; Hermione como una estatua dotada súbitamente de vida— suele
ser para mostrar los síntomas de algún tipo de deficiencia o fallo emocional,
de un insensible abandono del bien, generalmente por parte de unos hombres
de comportamiento reprobable. La fría objetualización es algo elevado en
Spenser, pero en Shakespeare es una obstrucción del libre fluir de la energía
psíquica. Puede que Lavinia, la violada que Shakespeare reesculpe, sea la
última muda spenseriana. Shakespeare rechaza el hieratismo de Spenser. El
estasis es un peligro en el escenario, pues ralentiza el empuje de la trama.
Todas las referencias a las artes visuales que aparecen en Shakespeare, por
mínimas que sean, son una deliberada desaprobación de Spenser. La estética
spenseriana es astutamente evocada en ciertos momentos, como en la
maravillosa descripción del rey asesinado en Macbeth: «… su piel plateada
bordada con oro de su sangre» (II, ii, 112). Shakespeare pone en boca de un
traidor las deslumbrantes imágenes bizantinas de Spenser. La esencia de
Shakespeare no es el objet d’art, sino la metáfora. Las metáforas son la clave
del personaje, el centro imaginativo de cada parlamento. Se derraman de
verso en verso, abundantes, floridas, ilógicas. Constituyen para Shakespeare
el vehículo onírico de la metamorfosis dionisíaca. Las abundantes metáforas
son los objetos de la gran cadena de la existencia medieval, súbitamente
liberados y dotados de un vitalista movimiento. Las metáforas de
Shakespeare, al igual que sus «personas del sexo», centellean en el torrente
arrollador que es el desarrollo y proceso de la acción. Nada en Shakespeare
permanece igual por mucho tiempo.
Spenser es un ilustrador; Shakespeare es un alquimista. En su forma de
tratar el sexo y la personalidad, Shakespeare es un mago de la forma y un
maestro de las transformaciones. Devuelve la personificación dramática a sus
orígenes rituales en el culto de Dioniso, donde las máscaras eran mágicas.
Shakespeare reconoce que la identidad occidental, en su larga trayectoria
pagana, es una suerte de personificación, de representación. Kenneth Burke
dice que el papel en el teatro es una «salvación por la vía del cambio o de la
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