de Investigadores em leitura - Universidade do Minho

Portanto, até à invenção da escrita, pequenos esboços semânticos sobre fragmentos de
osso e a sua evolução para pictogramas e mitogramas associou a imagem à produção de
informação ou de comunicação utilitária. No entanto, o aparecimento da escrita levou a uma
transferência da função de comunicação utilitária para a palavra, libertando a imagem dessa
função e disponibilizando-a para as funções expressiva, representativa e poética. Neste
momento, o texto assumiu-se como linguagem oficial, relegando a imagem, durante muito
tempo para um papel de subordinação ao texto 2
.
A relação entre palavra e imagem é uma questão que nos acompanha desde a
antiguidade clássica. A ideia de “artes irmãs”, sugerida por Horácio em Ars Poética (Arte
Poética, cerca ano 18 a.C.) ao referir-se à pintura e à poesia, foi utilizada durante séculos e
apesar de igualar a pintura à poesia, manteve um discurso que prendeu a imagem aos
3
conceitos de outra linguagem , ou seja, a existência daquela dependeria sempre da condição
de dependente. Só mais tarde, no Renascimento, nomeadamente com a famosa Paragone de
Leonardo 4 e, mais tarde, sistematicamente desenvolvida por Lessing no seu Laocoonte 5
, se
fará a distinção entre as duas linguagens e exporá uma objecção à tentativa de paridade entre
poesia e pintura. Para este autor, ambas possuem um carácter próprio, sendo que, para ele, a
poesia se relaciona com o tempo (palavra) e a pintura com o espaço (imagem), passando a
ser observada enquanto fenómeno visual.
No entanto, as teorias de Mitchell sobre a família das imagens demonstram que a
imagem possui muitas qualidades que são interpretadas de diferentes formas consoante a
corrente de pensamento que a faz. Para este autor, o conceito de “imagem” (semelhança) está
associado a práticas sociais e culturais e, por isso, associada a diferentes tipos de
interpretação. Elabora, nesse sentido, um gráfico representativo da família de imagens que
varia entre o seu uso mais literal, de que são exemplo as pinturas, até noções como “imagem
verbal” ou “imagem mental”. No seu gráfico (uma espécie de árvore genealógica da imagem),
distingue os diversos discursos possíveis associando-os à Psicologia, à Linguística, à História
6
da Arte, etc.
Para este autor, a ilustração encontra-se associada à “imagem gráfica”, uma vez que
possui materialidade (cor, linhas, textura, suporte, etc.) e uma intenção na sua concretização
2 Esta ideia ainda persiste actualmente. No entanto, o trabalho levado a cabo pelos que estudam e criam estes
dois meios de comunicação tem vindo a dissolver lentamente este “preconceito”.
3 Horácio baseia a sua teoria nas considerações de Aristóteles.
4 Paragone é o termo pelo qual se veio a tornar conhecido o debate entre intelectuais e artistas do Renascimento
Italiano, sobre a relação entre os diferentes géneros artísticos, Leonardo da Vinci foi um dos intervenientes que
animou e alimentou a discussão, estabelecida, sobretudo entre Veneza e Florença, defendendo de forma
irredutível a supremacia da pintura sobre todos os outros géneros artísticos. Segundo Caire Fargo, citada por
Clara Orban (1997, p.9), as notas dispersas do artista foram compiladas e publicadas em 1817 por Guglielmo
Manzi, tendo então surgido o termo paragone, que remete para o facto de Leonardo usar frequentemente o
verbo “paragonare” que significa comparar.
5 Laocoonte: um Ensaio sobre os Limites da Pintura e da Poesia (1976). Esta obra foi escrita por Lessing em 1766.
6 Mitchell divide o seu esquema em cinco partes: “imagem gráfica” onde inclui a pintura e a escultura; “imagem
óptica” associada aos espelhos e às projecções; “imagem perceptível” referente a dados de ideias e fenómenos;
“imagem mental” que abarca os sonhos, as memórias e, finalmente, “imagem verbal” que inclui metáforas e
descrições.
364