de Investigadores em leitura - Universidade do Minho

das coisas do mundo material ou do mundo das ideias. Trata-se, portanto, de uma imagem
representada que evoca, através da referida materialidade, a presença de algo ausente.
Por conseguinte, para Mitchell, o livro infantil é único como forma de comunicação, uma
vez que é capaz de conter, por um lado, a materialidade da ilustração (imagem gráfica) e, por
outro lado, o texto (imagem verbal) desprovido dessa materialidade.
É nesta relação de dependência/existência do texto e da imagem que ilustra que Gil
Maia centra algumas das suas reflexões e estudos. Para este autor, a ilustração inventa para
nos fazer confundir a percepção com a interpretação sempre que faz as suas apresentações.
Ela “verte o tempo no espaço, isto é, espacializa o tempo, (...) confunde a percepção e a
interpretação (...) introduz o espanto na leitura. Acorda a luz. Acorda com luz (...) a ilustração
lida com o ilegível, aquilo que se oferece e escapa aos sentidos” (Maia, 2002, p. 3). .
Nelson Goodman afirma que a alma da representação é a denotação. Assim, o aspecto
mimético associado ao espaço figurativo do Renascimento, considerado verdadeiro e natural,
foi substituído pela ideia de convencionalidade quer do texto, quer da imagem. E neste
sentido, a ilustração de livros infantis é completamente convencional, uma vez que, para que
uma criança apreenda a narrativa, é necessário que aprenda os códigos da escrita e da
imagem.
No entanto, apesar de convencionais, texto e imagem apresentam qualidades e
potencialidades diferenciadas. O estudo destas características vem sublinhar a ideia que
ambos se completam mutuamente e, por isso, devemos focar a nossa análise na forma como
ambos interagem.
Uma outra autora que aborda a relação das palavras e das imagens e cujas reflexões
são de extrema pertinência para este trabalho é Clara Urban. A autora acredita que estão
implicadas interconexões e que o interesse desse estudo se centra precisamente no hiato
existente entre as duas formas de representação, espaço esse, identificado em modelos
estruturalistas e posteriormente estruturado em métodos pós-estruturalistas, a que Derrida
designa de Trace (“espaço entre”).
Ao “combinar” as artes, os ilustradores estão a operar no referido Trace, na fenda, estão
a criar num espaço que medeia a palavra e a imagem, obrigando-nos a recorrer e a
desenvolver formas de descodificar as mensagens que elas veiculam.
A pertinência destas questões serviu também projectos de vanguarda que, através da
utilização de várias técnicas, levaram inúmeros artistas Futuristas e Surrealistas a expor a
referida trace semiótica. São exemplo do que acabamos de mencionar as palavras em
liberdade, a colagem, os caligramas e as palavras escritas nas telas. Neste contexto,
Appollinaire desenvolve projectos no âmbito da poesia visual (pictórica) e artistas Futuristas e
Surrealistas exploram o potencial icónico da poesia. A colagem, diferentemente utilizada por
Cubistas, Futuristas, Dadaístas e Surrealistas, tornou-se fundamental no território da palavra e
da imagem.
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