Paál, László Paalen, Wolfgang Storia dell'arte Einaudi - Artleo.it

negro di donna sono dunque pezzi anatomici a scala scenica;
dipinti a smalto su tela centinata, si protendono, insofferenti
alla parete, nello spazio, memori dei Gobbi di
Burri e delle Superfici a rilievo di Castellani. La loro rivisitazione
di miti arcaici con spirito nello stesso tempo ludico
ed evocativo li distanziano, a detta di Vivaldi, dai «fumettoni
brutali» della coeva tendenza Pop. «Per ‘gioco’
io non intendo qualcosa di frivolo ma piuttosto l’attività
normale dell’uomo. Se si riesce a vivere come si vuole –
come i bambini che sono felici quando vanno a scuola –
allora si sta giocando». Ed è proprio ai giochi dell’infanzia
a Polignano, a quei giocattoli costruiti con oggetti trovati
che si riconduce la serie delle Armi presentate nel ’66
alla Galleria Sperone di Torino. I cannoni, le mitragliatrici,
i missili e le bombe a mano simulano quelli
veri grazie alla vernice verde di copertura che riconduce
ad unità l’assemblaggio di frammenti disparati. «Sostanzialmente
tutti i miei oggetti sono rivolti all’esterno, mai
all’interno. Questo vale anche per i cannoni, l’importante
per me è che sembrino cannoni», conferma, a ribadire
proprio lo scarto, come nella finzione scenica, tra realtà e
rappresentazione. E questo vale anche per le successive
«finte sculture» ospitate, mutuando ancora la prassi teatrale,
in due atti alla Galleria L’Attico di Roma.
I primi ad entrare in scena sono i Dinosauri, I Quattro trofei
di caccia, Il Serpente e Il Grande Rettile: sculture mutile,
caduche ed anticelebrative, come testimonia proprio la
loro decapitazione. Diversi ma uniformati dal biancore
della tela che avvolge le centine, gli abitanti di questo zoo
immaginario invadono prepotentemente lo spazio, sbucando
dalle pareti o giacendo al suolo come reperti. Nel secondo
atto della mostra, insieme a La Scogliera, La Barca e
Due Balene, appare il Mare, le cui onde, fluide come quelle
reali, sono però immobili, raggelate nel bianco, aggregabili
all’infinito. Se queste opere rievocano uno stato naturale
e irrimediabilmente perduto, esse sono potentemente
ancorate al presente, allo spazio ove appaiono come pure
ai procedimenti industriali in serie o alle poetiche, come
la minimalista, fondate su principî di aggregazione e
ripetizione. Il ’67 è un anno cruciale, scandito da esposizioni
decisive che annoverano tutte la presenza inquietante
e sobillatrice di P. A L’Attico, per Fuoco immagine
acqua terra, espone «Elementi della natura» come Pozzanghere,
1 metro cubo e 2 metri cubi di terra, il Mare. Que-
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