Paál, László Paalen, Wolfgang Storia dell'arte Einaudi - Artleo.it

come apertura in direzione dell’esterno (la cornice funge
da finestra) presuppongono una distanza per l’osservazione
(Salvemini, 1990). I legami innegabili di tale decorazione
pittorica con la pratica teatrale diventano emblematici
nell’esplosione scenografica del Quarto stile. Il carattere
effimero delle architetture e la minuziosità di ogni
dettaglio decorativo sono lontani da un principio organizzativo
d’insieme.
Medioevo Nell’arte altomedievale si attua una rottura
della spazialità prospettica aperta dal mondo classico. La
figurazione bizantina privilegia le ricerche sulla superficie,
nobilitata da materiali preziosi in un’accentuata schematizzazione.
Cosí la simbologia prevale sul senso terreno
delle cose secondo una concezione che dà all’atto visivo
una pregnanza spirituale. Vengono meno gli interessi volumetrici
e naturalistici con il risultato che le stesse
elaborazioni architettoniche rientrano come partiti decorativi
nell’economia della rappresentazione bidimensionale;
si veda a tal proposito, l’immagine del Palazzo di Teodorico
nel mosaico ravennate di Sant’Apollinare nuovo
(500-25 ca.). Nella stessa chiesa la Teoria di sante (550-
600 ca.) costituisce un episodio rilevante per la ripetizione
degli elementi figurali, la paratassi di motivi
compositivi che comporta la molteplicità dei punti di
fuga. Alcuni indici di profondità, tra cui gli scorci, permangono
nella pittura bizantina. Vari episodi di p fugata
e assonometria assolutamente privi di coordinazione si
rintracciano nella pittura e nella miniatura di stile romanico
sino al sec. xii. A volte sembra che si voglia colmare
l’assenza di spazio tramite piccoli espedienti; nella miniatura
che raffigura San Gregorio allo scrittoio della fine del
sec. x (Treviri, sb), il piede destro del santo sporge dal
basamento in primo piano quasi a indagare la sua possibilità
di estensione. Sul versante scientifico spiccano i trattati
sull’ottica di studiosi e filosofi arabi, importanti perché
segnano la ripresa del pensiero greco. Verso la fine
del Duecento la pittura italiana di Cimabue e Pietro Cavallini
comincia il distacco dalla linearità dell’icona bizantina
nel recupero del senso plastico della figura, posizionata
in prossimità delle architetture. Un passaggio imprescindibile
per il raggiungimento della prospettiva razionale
nei primi del Quattrocento si ha con Giotto, esemplificato
nei Coretti della Cappella degli Scrovegni (Padova,
1303-305), veri e propri incunaboli del trompe-l’œil. Le
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