Paál, László Paalen, Wolfgang Storia dell'arte Einaudi - Artleo.it

dell’esecutore, unita a una grande sensibilità, perché gran
parte della realizzazione poggia sull’uso dei polpastrelli
delle dita che consentono una lavorazione diretta nella ricerca
di particolari sfumature.
La fortuna che questa tecnica registrò nell’esecuzione di
ritratti a partire dal Cinquecento e che toccò il suo vertice
nel Settecento, è dovuta al materiale con il quale i colori
sono costruiti. Morbidi, opachi e friabili, i p ricreano
facilmente la trasparenza e la morbidezza della pelle. Tecnica
diretta, il p non copre il disegno sottostante come un
qualsiasi colore diluito e distribuito a velature, ma la sua
stesura a corpo dipende dall’abilità del pittore che,
soprattutto in passato, poteva eliminare lunghe pose fissando
sulla carta i principali tratti di un viso con pertinenti
e luminose tracce di colore.
Le tonalità di fondo generalmente omogenee venivano
stese con colori a tempera; una delle piú usate era una
gradazione di azzurro piú o meno intensa, oppure grigio o
giallo ocra. La scelta era relativa al soggetto da dipingere,
allo stile o al tratto del pittore. Solitamente l’effetto ricercato
era il contrasto: colori chiari su fondo scuro e viceversa.
Argomento ancor oggi piuttosto controverso è quello della
conservazione dei p ultimati. Il fissaggio dei colori tramite
sostanze protettive è altamente sconsigliato. I fissativi
modificano in modo irreversibile le tonalità e le peculiarità
del colore. Questo problema, tuttora irrisolto, fa sì
che il sistema piú efficace, nel caso si debba esporre il p
in occasione di mostre ecc., in posa verticale, sia quello di
porre il disegno in cornice usando l’accortezza di scostarlo
leggermente dal vetro perché gli strati superficiali del p
non siano a contatto del supporto, anche se con il tempo
alcune cadute di colore sono inevitabili (cosa che obbliga
il conservatore ad imporre comunque un’esposizione dei p
soltanto per brevi periodi).
La prima documentazione sull’uso del p in modo continuativo
risale al rinascimento e riguarda le regioni, quando
era pratica comune fra gli artisti lumeggiare i disegni,
oltre che con la biacca, anche con il gesso. Quest’ultimo,
di origine naturale, veniva sgrossato e ridotto in formati
maneggevoli. Tale uso di allargò presto anche ad altri materiali,
quali la calcite (bianco), il carboncino (nero),
l’ematite (matita rossa), l’argilla da mattoni (ocra o grigio).
Anche in disegni approntati in funzione preparatoria
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