Paál, László Paalen, Wolfgang Storia dell'arte Einaudi - Artleo.it

zione a Giorgione. Secondo il Venturi ‘tono’ è «la quantità
di luce e di ombra che ogni colore assorbe»; e con
una precisa definizione, che può ritenersi tuttora valida e
chiarificatrice egli afferma: «Colorire secondo il principio
del tono, significa dar forma al colore, che è cosa ben diversa,
anzi opposta a colorire una forma. Non si tratta
cioè di determinare una forma, e poi metterci sopra il colore;
bensì costruire la forma direttamente con il colore.
Con infinite sfumature il tono permette d’indietreggiare
un colore, d’avanzarne un altro, sino al momento in cui la
forma plastica esce dal caos come d’incanto». Come è
stato rilevato (P. Barocchi, 1974) quello della pt è poi divenuto
uno dei topoi della critica d’arte italiana. Nell’uso
corrente pertanto con pt si fa riferimento a una pittura
basata sulla stesura di masse cromatiche senza il supporto
di una netta impalcatura disegnativa e l’uso di contorni
definiti, fondata su accordi piuttosto che contrasti coloristici;
ciò nella ricerca di una armonia generale sostanziata
da un tipo particolare di luce detta ‘ambientale’, cosí da
porre le forme in un rapporto di morbida fusione con l’atmosfera.
Per indicare l’orientamento stilistico che privilegia
pittoricamente l’uso del ‘tono’, nel senso indicato,
può trovarsi talvolta adoperata la definizione di tonalismo
(mp).
Piza, Arthur Luiz
(San Paolo 1928). Dopo aver lavorato nello studio del pittore
Gomide, lasciò il Brasile nel 1955 stabilendosi a Parigi.
Acquisì una solida formazione di incisore nello studio
di Friedlander, di cui fu amico. Nel 1958, il mam della
sua città natale ne organizzò la prima personale, seguita
poi da molte altre a Parigi (Gall. La Hune, 1959-65),
New York (Gall. of Graphic Art, 1964) e Mannheim
(Gall. Gabriel, 1968). «Per me incidere – egli dice – è lacerare,
tagliare, strappare una superficie che resiste». All’opposto
di numerosi artisti contemporanei, P attribuisce
pertanto ruolo fondamentale all’intervento manuale diretto
e consapevole. Predilige l’incisione a sgorbia, e si limita
sempre a due o tre colori caldi organizzati in figure ovoidali,
centrate sul supporto (Cosmo azzurro, 1969; Anamorfosi,
1970; Punto di fusione, 1970: Gall. La Hune). I
suoi Rilievi, appaiono come ricerche complementari della
sua sperimentazione grafica: l’incisione «in cavo» si ribalta
e diviene rilievo, afferrando la luce e moltiplicando
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