Paál, László Paalen, Wolfgang Storia dell'arte Einaudi - Artleo.it

stico, che non tarderanno a farsi sentire nella sua opera. Il
linguaggio dell’Art Nouveau, quello di Munch, di Beardsley
o di Toulouse Lautrec (Ballerina nana, 1901: Barcellona,
Museo P) sono fondamentali per la sua evoluzione stilistica
tanto quanto il confronto con i grandi maestri spagnoli
del passato: Greco, Zubaràn e lo studio della scultura
medievale della Catalogna, altissimo esempio di classicismo
trecentesco. Nel 1897 soggiorna brevemente a Madrid
dove ha modo di visitare il Prado. Sempre nel ’97
viene aperto a Barcellona un cabaret, El Quatre Gats, che
diventa immediatamente il fulcro della vita artistica e intellettuale
dell’avanguardia cittadina. P sembra aver vissuto
profondamente la miseria materiale e morale delle
prostitute e degli alcolisti che affollavano i cabaret e le
case d’appuntamento del Barrio Chino, che saranno protagonisti
e tema centrale del periodo blu (1901-905).
Nel 1901 si reca per la prima volta a Parigi, dove raggiunge
Isidoro Nonell, pittore catalano al quale è piú vicino
che ad altri, ma il cui influsso sulla sua formazione è assai
superficiale. Torna a Parigi nel 1901 e nel 1902 istallandovisi
definitivamente; malgrado l’atmosfera parigina di
certe tele del periodo (La donna col bicchiere d’assenzio,
1901: coll. priv.; la Tinozza, 1901: Washington, coll. Philips;
Al Lapin agile, 1905: coll. priv.), la sua produzione
rimane fino al 1907 quella di un pittore spagnolo, di un
giovane di grandi possibilità espressive che fa a Parigi in
solitudine il suo apprendistato internazionale, e assimila
con la piú sconcertante facilità le influenze piú diverse:
Lautrec, Gauguin (La vita, 1903: Cleveland, ma), Carriere
(Madre e figlio, 1903: Barcellona, Museo P), Puvis de
Chavannes (Maternità sul bordo del mare, 1902: coll.
priv.); P trova ispirazione sia nell’estetismo decorativo dei
Nabis (Arlecchino accovacciato, 1901: coll. priv.), sia
nell’arte greca l’Abbeveratoio, punta secca), che nella
grande tradizione artistica ispanica (Il vecchio chitarrista,
1903: Chicago, Art Institute; Ritratto della signora Canals,
1905: Barcellona, Museo P). Dopo le opere del periodo
blu che rappresentano un’umanità delusa, malata, stanca
ed amaciata, provata dalla vita e dalle miserie in una sorta
di afflato spirituale laico (Coppia, 1904: Ascona, coll.
priv.; la Stiratrice, 1904: New York, Guggenheim; il Pasto
frugale, acquaforte, 1904), il periodo rosa evoca con meno
asprezza, ma con la stessa intensa partecipazione e intensione
decorativa e di essenzialità formale, il mondo del
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