Paál, László Paalen, Wolfgang Storia dell'arte Einaudi - Artleo.it

per la successiva stesura pittorica possono contenere annotazioni
sui colori da impegnare in quest’ultima: la tecnica
adottata è spesso la matita colorata, matericamente
simile al p, ma la cui origine può esser sia naturale che artificiale.
Strutturalmente piú dura a causa della presenza
di agglutinanti piú forti (come la cera), consente a volte di
ottenere effetti piú precisi nel dettaglio.
Leonardo da Vinci, in una nota del Codice Atlantico, scrive
di aver appreso la tecnica del p dal pittore francese
Jean Perréal durante la sua permanenza a Milano nel
1499. Michelangelo usava il carboncino nero o la matita,
Fra Bartolomeo il gesso bianco (detto, già con Vasari, «da
sarto»), ma può dirsi che per tutto il Cinquecento l’uso
del p rimane un’attività prevalentemente nordica. Pittori
come Hans Holbein o Hendrick Goltzius impiegano per i
loro disegni preparatori tre o quattro tonalità cromatiche
di p, come si può giudicare dal Ritratto di dama di Holbein
(Basilea, Öffentliche Kunstsammlung) o dal Giambologna
di Goltzius (Haarlem, Teylers Museum). Uno dei
campi di applicazione maggiore di questa tecnica, soprattutto
in area francese, ed ancor piú parigina, fu, già alla
prima metà del Cinquecento, il ritratto, nella tipologia e
nelle pose (prevalentemente a mezzo busto) sviluppatesi
nell’ultimo quarto del secolo precedente. Il pittore fiammingo
Jean Clouet ne fu insieme il maggiore esponente e
l’innovatore: proponendo il ritratto disegnato a pastello
su carta come vera e propria opera d’arte finita e in sé
conclusa, dette vita a una «moda» che perdurò per i secoli
successivi, divenendo un genere a sé stante, richiestissimo
e apprezzato. Questi disegni potevano impiegare il p
soltanto con un ruolo di contorno e contrasto, ma nella
maggior parte dei casi i toni morbidi e la piacevolezza dei
suoi colori, apprezzati dalla clientela sempre piú vasta che
li richiedeva, spinsero gli artisti francesi a un uso costante
del p per i ritratti, unendo così il vantaggio di una tecnica
veloce a una fruizione estetica di sicuro effetto. In Italia
invece, rimarranno diffuse le tecniche consolidate da una
lunga tradizione, come la matita rossa (detta successivamente
anche sanguigna), carbone e gesso bianco, lasciando
la pittura a p ancora alla fase embrionale di semplice
comprimarietà. Soltanto tra fine Cinque e primi del Seicento
appaiono con una certa frequenza disegni in cui
l’uso del p diventa predominante per evidenziare e trattare
il modellato delle figure: artisti come Barocci, i Carrac-
Storia dell’arte Einaudi