Paál, László Paalen, Wolfgang Storia dell'arte Einaudi - Artleo.it

la dimensione dei motivi, tradotti in volumi semplici; per
conciliare il punto di vista alto, necessario per i panorami
della «camera oscura» di Alberti, e la visione diretta della
scena figurata, che resta il centro dell’interesse, il pittore
ricorre spesso all’artificio di un primo piano sopraelevato.
Tale unità, che gli italiani ottenevano attraverso l’uso
normativo dell’inquadratura prospettica, i fiamminghi la
cercavano in un processo dinamico nel quale, grazie al sapiente
uso della luce, si fondono una descrizione precisa
della natura vicina con la consapevolezza dell’illimitatezza
dello spazio. Se infatti nell’Agnello Mistico di van Eyck e
nella Natività (Digione, mba) del Maestro di Flémalle la
struttura restava ancora arcaica, lo sfondo della Madonna
del cancelliere Kolin (verso il 1430-35: Parigi, Louvre) dà
per la prima volta l’illusione di un p reale: qui infatti la
passione di Jan van Eyck per lo studio dei fenomeni atmosferici,
dei riflessi, dei trapassi di tinta in lontananza,
si unisce a una prospettiva lineare intuitiva, ma efficace.
È interessante notare alcune interferenze tra queste due
complementari concezioni del p: quelle piú evidenti compaiono
nelle miniature di Fouquet che, dopo il viaggio in
Italia, definisce lo spazio alla maniera fiorentina; piú
tardi, nel solido impianto del Battesimo (Museo di Bruges)
di G. David; sul versante opposto inferenze con la pittura
nordica si notano in Giovanni Bellini che, intorno al
1470-75, abbandona il gusto antiquario derivato da Mantegna
e perviene, anche sulla scorta della lezione di Piero
della Francesca, a una resa piú sicura dei valori luministici
e dell’integrazione dei personaggi nella natura mediante la
loro immersione nella luce; è noto, d’altronde, il ruolo di
intermediario tra nordici e italiani svolto da Antonello da
Messina che, proprio a Venezia, aveva contribuito in
modo palese alla conoscenza di van Eyck. Echi nordici,
probabilmente mutuati dalla frequentazione di Domenico
Veneziano, si ravvisano anche nei rigorosi p prospettici di
Piero della Francesca e, per suo tramite, in quelli del Pollaiolo.
Accanto a tali aspetti si sviluppa, a partire dalla seconda
metà del secolo fino a circa il 1510, un tipo di p intimo,
corrispondente a una tendenza descrittiva della pittura, in
sintonia con gli accenti intimistici e patetici della devotio
nordica del tempo. È il paesaggio che compare in van der
Weyden, Memling, Bouts, nella miniatura di Gand e Bruges
e nella maggior parte dei pittori tedeschi, ripreso dalla
Storia dell’arte Einaudi