Paál, László Paalen, Wolfgang Storia dell'arte Einaudi - Artleo.it

ca, che potrebbe spostarsi anche di un buon decennio.
Documentato è invece l’ultimo contatto tra Gentile da
Fabriano e P: quest’ultimo è infatti chiamato a Roma dal
piú anziano maestro per collaborare ai perduti affreschi in
San Giovanni in Laterano, che saranno portati a termine
da lui solo alla morte di Gentile (1427), che gli lascia i
propri strumenti di bottega, entro il 1432. A partire da
questa data, numerosi documenti permettono di seguire i
frequenti spostamenti di P in padania, per attendere alle
numerose commissioni che gli arrivano dalle varie corti.
Nel 1432 cade il passaggio di Sigismondo di Boemia
dall’Italia: nel settembre del 1433 l’imperatore è a Mantova,
dove conferisce a Gianfrancesco Gonzaga il titolo di
marchese. Qui P ferma i suoi tratti in almeno due disegni,
che potrebbero aver costituito la base preparatoria del Ritratto
in profilo di Sigismondo (Vienna, km) attribuitogli
per primo da Degenhart. Dal 1433 al 1438 P è documentato
a Verona; attorno a quest’ultima data affresca
la cappella Pellegrini nella chiesa di Sant’Anastasia: la famosa
scena di San Giorgio e la principessa (Verona, Museo
di Castelvecchio) si trovava sopra l’arco d’ingresso alla
cappella; le figure isolate di San Giorgio e di Sant’Eustachio,
ricordate da Vasari come parte della decorazione interna
– peraltro quasi interamente formata da bassorilievi
in terracotta eseguiti nel 1436 da Michele da Firenze –,
sono scomparse. L’affresco conservatoci è concepito con
minuziosa meticolosità di particolari, testimoniata anche
da piú di trenta splendidi disegni preparatori, in gran
parte contenuti nel cosiddetto Codice Vallardi (Parigi,
Louvre, Gabinetto dei disegni), e si basa su un’impaginazione
originale, che pone l’accento non piú sull’azioneperno
della leggenda agiografica del santo guerriero, ma
sul momento successivo a questa, nel quale il santo prende
commiato dalla principessa. La preziosità dei materiali
impiegati e la meticolosa rifinitura a secco sono andate
perdute. Non cosí la percezione della cura naturalistica e
astratta insieme che P ha profuso lungo tutto l’affresco e
che resta sua cifra peculiare, personale interpretazione di
una cultura cavalleresca evocata con nostalgia colta e distaccata
insieme. Potrebbe collocarsi attorno a questo
tempo anche la tavola con la Visione di sant’Eustachio
(Londra, ng), che pare ritagliata da un foglio di «taccuino»
del gotico internazionale, per quel ritrovarvi in uno
spazio privo di profondità, immerso in una felpata ombra
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