Paál, László Paalen, Wolfgang Storia dell'arte Einaudi - Artleo.it

stile internazionale, che si estenderà fin nell’Europa centrale
e giungerà fino a Londra. La corte cavalleresca di
Venceslao IV (1378-1419), figlio e successore di Carlo
IV, ha un carattere intimistico e aristocratico che la contrappone
alle botteghe indipendenti, orientate verso
un’arte religiosa apprezzata negli ambienti borghesi (Madonna
di San Guido, Altare di Rajhrad, Madonna di Vy‰‰í
Brod, Album di Ambrass). Il ruolo di P diminuisce durante
le guerre ussite. Intorno al 1470-1520 si ricostituisce
un gruppo di artisti operanti per Ladislao Il lagellone e alcuni
grandi personaggi. I dipinti murali hanno un ruolo
importante: quelli di Kutna Hora dipendono strettamente
dalla scuola di P, quelli della cappella di Spulir (1480 ca.)
sono dovuti a un artista che conosceva la pittura dei
Paesi Bassi e che è ben rappresentativo del gotico tardo
in Boemia; citiamo inoltre quelli del castello di Zirovnice
a Svehov. La pittura su tavola (Altare di san Giorgio e Altare
di Nicola Puchner, Maestro I.W.) torna a trionfare
col Maestro dell’Altare di LitomûÏice; ma alla morte di
quest’ultimo P perde il suo ruolo predominante, che assumerà
di nuovo soltanto sotto Rodolfo II e in periodo barocco.
(jho).
Già negli anni di Ferdinando I e di Massimilia-no la corte
può vantare una figura d’artista d’eccezione, l’Arcimboldi
che Rodolfo nominerà conte palatino. L’Italia continua ad
essere, negli anni del suo regno, un punto di riferimento
imprescindibile se i maggiori artisti convocati a P da Rodolfo
sono per dir cosí garantiti da un’esperienza di studio
e di lavoro nella penisola: così è di Spranger, che
giunge a P nel 1580, di Heintz e di H. van Aachen. Ad
essi è indirizzata gran parte della committenza di corte
nei campi della pittura celebrativa, della imagerie mitologica
e del ritratto, per non parlare delle commissioni di destinazione
chiesastica. Ma si tratta solo dei protagonsti,
accanto ai quali operano personalità spesso di forte rilievo
come Dirck de Quade van Ravesteyn, Matthias Gundelach,
Roelandt Savery e Paulus van Vianen (specialisti di
paesaggio), Hans e Paul Vredeman de Vries e il miniatore
Joris Hoefnagel. Con maggiore o minore fortuna tutti
questi artisti danno vita, in una felice stagione che si
estingue ad annum con la morte di Rodolfo (1612), a
un’arte di corte, internazionale nelle sue componenti, ma
con una predilezione per i modelli italiani soprattutto protocinquecenteschi
(da Michelangelo a Correg-gio, a Par-
Storia dell’arte Einaudi