Paál, László Paalen, Wolfgang Storia dell'arte Einaudi - Artleo.it

accademici e interessi realistici in realizzazioni di grande
equilibrio compositivo (P, Olivella, Miracolo di san Nicola;
Noto, Santa Chiara, san Benedetto e santa Scolastica). Al di
là di alcuni aspetti della pittura risorgimentale impegnata
a trasfondere in soggetti storici e letterari un impegno civile,
intorno alla metà dell’Ottocento si sviluppa, soprattutto
in ambito palermitano, la pittura di paesaggio, che
ha le sue piú interessanti realizzazioni nella seconda metà
del secolo e trova un punto di riferimento ancora nell’ambiente
napoletano. Le personalità emergenti sono quelle
di Francesco Lojacono e di Antonio Leto. Nel primo, la
prioritaria influenza di Filippo Palizzi si arricchisce, dopo
la conoscenza dei macchiaioli, di una visione indagata nei
reali valori luministici. Per Antonio Leto, formatosi nel
gruppo della scuola di Resina, intorno al Cecioni, l’influenza
di De Nittis, le esperienze fiorentine e quindi parigine,
contribuiscono al conseguimento di una maniera
agile e sciolta che si distingue per la sensibilità cromatica,
basata su effetti di macchia. Ancora alla pittura di paesaggio
è legata la sensibilissima personalità di Michele
Catti lontano da tematiche veriste e piú incline a veloci
notazioni di vita quotidiana spesso influenzata dall’impressionismo
denittisiano. Agli inizi del nuovo secolo, il
pittore di maggiori consensi presso la classe aristocratica e
imprenditoriale palermitana è Ettore De Maria Begier.
Molto vicino al Lojacono, per la pittura di paesaggio e per
la ritrattistica, la sua pittura intrisa di straordinaria qualità
luminosa, raggiunge esiti di elegante illusionismo. Da
queste maniere, ancora legate a formule tardoottocentesche,
il pittore si allontana nelle decorazioni della sala da
pranzo di Villa Igiea, dove i motivi compositivi vengono
elaborati con un senso lineare e cromatico estremamente
raffinato, in sintonia con il diffondersi del gusto floreale
che impronta pure la serie intitolata Bellezze di Sicilia
esposte alla Biennale del 1909. Al di là di una schiera di
eleganti decoratori, allineati al dominante gusto liberty,
una straordinaria vitalità, che muta le condizioni della
cultura pittorica, si ha tra gli anni Venti e il ’30: l’adesione
al futurismo si afferma con il gruppo di pittori siciliani
Rizzo, Varvaro e Corona, i quali tuttavia, dopo un’intensa
attività in rapporto con la situazione nazionale, si allineano
su posizioni piú vicine al simbolismo secessionista o
all’espressionismo. Una maggiore consapevolezza d’impegno
politico e sociale e un’esigenza di contenuti reali con-
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