Paál, László Paalen, Wolfgang Storia dell'arte Einaudi - Artleo.it

allusioni alle categorie medievali e anche, probabilmente,
alla mitologia classica. La Primavera è dominata da Apollo
quanto da Dio Padre; l’eroina dell’Estate è non soltanto
Ruth, ma Cerere; i grappoli d’uva dell’Autunno sono simbolo
di Bacco quanto del sangue di Cristo, e il serpente
dell’Inverno appartiene tanto all’Ade che al Diluvio. Una
volta di piú, la sintesi tra Cristianesimo e miti classici è
compiuta.
Alla sua morte P godeva del rispetto, ma non dell’affetto
dei circoli artistici. Gli si rimproveravano in particolare il
carattere rigido (Autoritratto: Parigi, Louvre) e la durezza
dei suoi commenti sugli altri pittori. Viveva come una
specie di eremita separato dalla società romana, frequentando
soltanto qualche amico intimo e dedicandosi esclusivamente
all’arte. All’opposto dei contemporanei romani,
non ebbe mai assistenti né aprí mai una bottega; tuttavia
fu imitato – tanto che un consistente gruppo di opere a
lungo attribuite a lui vengono ora ritenute del suo rivale
Charles Mellin. Ciò vale, naturalmente, solo per quelle
databili entro gli anni ’30, quando l’elaborazione della sua
pittura «filosofica» non aveva ancora raggiunto la compiutezza
della piena maturità. Soprattutto, egli sviluppò
nel suo isolamento un linguaggio destinato a soddisfare
unicamente la sua sensibilità e quella dei suoi piú prossimi
ammiratori, e di fatto contrario al gusto allora prevalente
a Roma. A Parigi, e in particolare all’Accademia reale di
pittura e scultura, benché il nome di P fosse il secondo
dopo quello di Raffaello, venisse indicato come modello a
tutti i giovani pittori e i suoi lavori dessero spunto a conferenze
sulla natura dell’arte, lo stesso Le Brun e i suoi
colleghi accademici non ne compresero a fondo le qualità
reali. Inoltre, la situazione culturale doveva presto mutare.
I difensori del colore contrapposti a quelli del disegno,
i partigiani dei Moderni contro quelli degli Antichi misero
in discussione la supremazia di Raffaello e di P e posero
al loro posto Rubens e i veneziani; tanto che intorno al
1700, tranne qualche imitatore piuttosto scadente, come
Nicolas Colombel e François Verdier, gli artisti piú inventivi
di Parigi si volsero a una concezione del tutto diversa
della pittura, contraria all’ideale di P. Nel sec. xviii, i critici
francesi continuarono a onorarlo, ma i pittori ne ignorarono
la lezione; e nel periodo dominato da Boucher e da
Fragonard il suo influsso fu pressoché nullo. Col mutare
del gusto alla fine del secolo, la fortuna di P mutò; Vien e
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