Paál, László Paalen, Wolfgang Storia dell'arte Einaudi - Artleo.it

della cultura di massa, dal 1960 ca. il termine passò a indicare
le opere ad essa ispirate, attente soprattutto, anche
per la messa a punto di nuove tecniche di rappresentazione,
alle forme e ai mezzi della comunicazione. Due le
esperienze fondamentali ascrivibili alla PA: quella inglese,
la piú precoce, e quella statunitense, la piú nota e audace.
Inghilterra Peculiarità costante di tutta la PA inglese è un
preciso intento analitico, critico talora, già sotteso alle ricerche
intraprese da Eduardo Paolozzi dal 1947 e poi
sempre applicato a ogni manifestazione della mass culture;
le attività umane e il panorama urbano che esse vanno
configurando sono il nuovo principale oggetto di attenzione
estetica e di giudizio. Il critico Lawrence Alloway fu
diretto partecipe di tali indagini quale membro dell’Indipendent
Group, sorta di sottocomitato ufficioso nato in
seno all’Institute of Contemporary Art (ICA), ritrovo londinese
di giovani artisti. Egli ha individuato tre distinte
fasi di questo fenomeno artistico. Una prima, databile tra
il 1953 e il 1958, particolarmente suggestionata dalla moderna
tecnologia, fu scandita da alcune mostre: Parallel of
Life and Art (1953), che rivelò le svariate potenzialità
delle immagini fotografiche e le sfruttò per proporre un
confronto tra l’arte popolare e quella della tradizione
colta; Man Machine and Motion (1955); This is Tomorrow
(1956), ricca di allestimenti ambientali e ricordata quale
evento cruciale per l’esposizione del collage di Richard
Hamilton Just Wath It Is That Makes Today’s Homes So
Different, So Appiling?, paradigmatica rassegna di cose e
immagini dell’experiri contemporaneo. Una seconda fase
(1957-61), astratta, ebbe protagonisti alcuni allievi del
Royal College of Arts: Richard Smith, William Green,
Robyn Denny, Peter Blake. La terza, nuovamente figurativa,
alcuni loro piú giovani colleghi: Billie Apple,
Derek Boshier, Patrick Caufield, David Hockney, Alien
Jones, R. B. Kitaj, Peter Phillips.
Usa Giunta ad esaurimento l’esperienza esasperatamente
soggettivistica dell’espressionismo astratto, l’artista torna
a confrontarsi con l’oggetto, con una realtà urbana cui
cessa di opporsi quale individuo d’eccezione assumendo,
viceversa, atteggiamenti quanto piú impersonali e ordinari.
Il primo a esigere una pittura ugualmente compromessa
con l’arte e con la vita fu Robert Rauschenberg, i cui
combine-paintings (insiemi di pittura e dei reperti oggettuali
piú disparati) sono eventi con tutto il valore della
Storia dell’arte Einaudi