Paál, László Paalen, Wolfgang Storia dell'arte Einaudi - Artleo.it

todidatta: pur avendo frequentato il liceo artistico, non
continuò gli studi all’Accademia, mentre seguì sempre con
vivo interesse gli avvenimenti artistici contemporanei. A
quattordici anni, alla Biennale di Venezia, ha il primo contatto
con la Pop Art, che lo impressionò soprattutto per la
possibilità di fare arte ricorrendo a mezzi non convenzionali.
Fino ai primi anni Settanta (1970-73), compie esperienze
vicine al concettualismo, usando la tecnica fotografica
e il collage. In seguito, superata tale fase, si riavvicina
in maniera decisiva alla pittura, dapprima con una serie di
disegni dai colori chiari, segni leggeri e labili, raffiguranti
un ambiguo universo umano e animale, poi, sul finire del
decennio, trasferitosi a Milano, diventando uno dei principali
esponenti del movimento della transavanguardia insieme
a Cucchi, Chia, De Maria e Clemente. La sua arte si
caratterizza per una completa assenza di programmaticità e
per la spregiudicatezza con cui si avvale dei diversi linguaggi
artistici figurativi (Sonata, 1985, olio e collage su
legno: Los Angeles, County Museum) o astratti (Un pianeta
dipinto sul muro, 1978). Negli ultimi tempi P si è venuto
sempre piú accostando alla dimensione scultorea, mescolando
pittura e materiali «poveristici», dando vita a
un’iconografia che assomma elementi desunti dal quotidiano,
rigorose geometrie e figure di una religiosità primordiale
e simbolica, feticci dal fascino oscuro e barbarico (installazione
nella sala personale alla Biennale di Venezia,
1988); a questi motivi si ricollega la scultura ambientale
per La sposa di Messina di F. Schiller (La montagna di sale,
sale, cavalli in legno bruciato, 1990: Gibellina). Accanto a
simili esperienze, la pratica del disegno rimane comunque
fondamentale come espressione privilegiata dell’essenzialità
del segno e della sua massima concentrazione (mostra
di opere su carta, Gall. In Arco, Torino, 1988).
P attraversa con la massima libertà i diversi territori
dell’arte e della memoria storica, teso a ricercare la propria
interiorità nel rapporto con la realtà esterna, i suoi
miti, le sue paure. Numerose le sue presenze nell’ambito
di esposizioni internazionali prestigiose (1981: Biennale
di Parigi; 1982: Documenta 7, Kassel; 1984: Biennal III,
Museum of Modern Art, San Francisco; 1985: Biennale
di San Paolo). In Italia è stato piú volte presentato dalle
gallerie Lucio Amelio (Napoli), Toselli (Milano), Persano
(Torino) e Sperone (nella sua sede di Roma e New York).
Musei europei e americani hanno spesso ospitato delle sue
Storia dell’arte Einaudi