Paál, László Paalen, Wolfgang Storia dell'arte Einaudi - Artleo.it

della concezione disegnativa düreriana, ma semmai leonardesca,
come implica anche l’attribuzione del pensiero
al fiorentino Fabio. E pienamente leonardesca è anche la
definizione che questi dà della pittura come poesia e arte
liberale in grado di riprodurre tutto il visibile o, piú
avanti, la motivazione della preferenza accordata alla pittura
nell’ambito del (varchiano) paragone tra pittura e
scultura. Cosí in P il venetismo classicheggiante un po’
attardato, appoggiato ad esemplificazioni giorgionesche,
è, in sottile ed esile polemica con le scelte fiorentine contemporanee
di Varchi, Doni e Vasari, fondato su un’allusiva
riproposizione aggiornata di riflessioni leonardesche,
lombarde piú che venete, ma, ciononostante, ancora, in
ultima analisi, fiorentine. La riprova è nella sua definizione,
antialbertiana, del disegno come formato di giudizio,
circoscrizione, pratica e composizione. Nonostante la
somiglianzà terminologica, la circoscrizione di P ha un
valore di schizzo pittorico e chiaroscurale che rientra
nella prassi veneta e lombarda (e perfino, a tratti leonardesca
o, secondo Bologna, pre e paracaravaggesca) piú
che nel concetto lineare albertiano. Il superamento
dell’orizzonte quattrocentesco è confermato dalla
svalutazione della diligenza e degli ausili tecnici connessi
come la griglia o il poggiamano, ma è bilanciato dalla diffidenza
nei confronti degli esiti di una «prestezza» naturale
e di un «impiastrar di pratica» alla Schiavone (dietro
cui, forse, si profila Tintoretto), nonché dalla preferenza
per la pittura a olio rispetto a quella ad affresco (col rifiuto
assoluto della sperimentazione tecnica dell’olio su
muro ovviamente consapevole dei fallimenti leonardeschi).
La celebre proposizione proto-eclettica della perfezione
pittorica espressa in un pittore ideale («dio della
pittura») che assommi il disegno michelangiolesco al colorito
di Tiziano dimostra un’equanimità e un’aspirazione
alla misura che non è pregiudizialmente anti-fiorentina,
anche se l’ironico elogio (di fatto una censura) degli
affreschi di Sante Zago, citati per le loro vuote e cervellotiche
invenzioni di sapore antiquario e letterario, sembra
implicare un obliquo attacco, forse a Polidoro e a taluni
esiti del raffaellismo, certo a Francesco Salviati, attivo
a Venezia. La difesa appassionata del diritto del pittore
a firmare i propri quadri, corrispondente alla prassi accertata
del P pittore, riflette ancora l’orgoglio intellettuale
umanistico che le posteriori prescrizioni controriforma-
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