Paál, László Paalen, Wolfgang Storia dell'arte Einaudi - Artleo.it

prattutto, P introduce nel quadro profano uno spirito di
volta in volta fantastico, elegiaco, grottesco o patetico che
non si riscontra in nessuno dei pittori fiorentini contemporanei
e che, come spesso avviene, ha provocato gli appassionati
di decrittazioni iconologiche: Scene mitologiche di
Oxford e di New York; Morte di Procri (Londra, ng); Venere
e Marte (Berlino, sm, gg); Ila e le ninfe (Hartford,
Wadsworth Atheneum); Combattimento tra i Centauri e i
Lapiti (Londra, ng); Scena bacchica (Cambridge, Fitzwilliam
Museum), e il suo pendant, la Scoperta del miele
(Worcester Art Museum). Vasari, che aveva nella sua collezione
Venere e Marte (oggi a Berlino, sm, gg), ci ha lasciato
nelle Vite una biografia del pittore che è tra le piú
vivaci e affascinanti da lui scritte. (mb).
Pierre, Jean-Baptiste Marie
(Parigi 1714-89). Allievo di Natoire, vinse il primo prix
de Rome dell’Accademia nel 1734; a Roma, ove giunse
nel 1735, studiò per cinque anni la pittura italiana, sotto
la guida sagace di Vleughels e di J.-F. de Troy. Ammesso
all’Accademia nel 1741, ne divenne membro l’anno seguente,
con Diomede ucciso da Ercole e mangiato dai propri
cavalli (Museo di Montpellier), ove appare perfettamente
padrone del proprio linguaggio. Doveva percorrere rapidamente
tutti i gradi della carriera ufficiale di pittore di storia,
divenendo nel 1770 direttore dell’Accademia e alla
morte di Boucher, nello stesso anno, primo pittore del re.
Quando fu in carica d’Angiviller, P divenne onnipotente
padrone delle arti, imponendo senza riguardi le proprie
concezioni artistiche. Fu, in particolare, responsabile
dell’allontamento di Chardin da ogni carica ufficiale e
della protezione quasi esclusiva data ufficialmente alla pittura
di storia. Fu pittore di primo piano: i quadri religiosi
(Decollazione di san Giovanni Battista, 1761: Museo di
Avignone; Martirio di santo Stefano, 1745: Museo di Marsiglia),
le sue decorazioni (Parigi, chiesa di Saint-Roch), le
scene di genere (come la Lezione della nonna, 1741:
Museo di Auxerre, o il Ritorno dal mercato: Museo di Digione),
i disegni (Stoccolma, nm e Copenhagen, smfk),
nonché i brillanti schizzi, sono lavori eleganti e aggraziati.
La composizione, intelligentemente articolata, e il colore
chiaro e volutamente piatto indicano, rispetto agli artisti
della generazione precedente, un esplicito intento di sobrietà
e di riserbo. (pr).
Storia dell’arte Einaudi