Paál, László Paalen, Wolfgang Storia dell'arte Einaudi - Artleo.it

tura letteraria non riuscì a risolvere la dicotomia esistente
tra testo e immagine, problema centrale della funzione
della immagine p nel mondo della comunicazione di
massa. Fu il clima dell’espressionismo a porre nuovi problemi,
la funzione dell’immagine nel contesto urbano
venne rivoluzionata da artisti come Heckel, Kirchner,
Kokoschka, Schiele che determinarono questa rottura: il
manifesto espressionista tedesco non è piú una pagina di
libro, né una rappresentazione della realtà, ma una «enfatizzazione
simbolica di alcuni elementi di un modello» (A.
C. Quintavalle, 1977) divenendo nel contempo mezzo di
persuasione e di creazione di consenso, identificandosi
successivamente con quel momento di presa di coscienza
nazionale tedesca, come uno dei mezzi di comunicazione
ideologica prioritari.
Anche in America, in Inghilterra, in Italia, sia pur differenziandosi
per riferimenti culturali e scelte iconologiche, i
manifesti vennero utilizzati per la propaganda. Un’esperienza
fondamentale per la storia del manifesto e della pubblicità
in generale, è stata quella del Bauhaus (1919) dove
furono definiti i rapporti tra arte e industria. Dal clima del
Bauhaus usciranno i manifesti scientifico-surrealisti di Herbert
Bayer e quelli legati al razionalismo astratto di
Moholy-Nagy che influenzeranno prima la grafica europea
e poi quella nord-americana. I temi pubblicizzati dai manifesti
sono spettacoli, prodotti del progresso industriale, biciclette,
automobili, carburanti. La forma estetica è quella
della cultura figurativa dell’avanguardia. La rivoluzione
nella grafica del Bauhaus non è semplicemente formale,
non è un fatto limitato all’invenzione di alcuni caratteri,
all’applicazione di un metodo di composizione che ridistribuisce
il testo nella pagina o all’applicazione della fotografia,
ma di una vera rivoluzione del valore della scrittura. I
caratteri sono progettati in relazione alla loro funzione.
Al di fuori del clima del Bauhaus, in Europa domina, tra
gli anni Venti e Trenta, la cultura post-cubista che in
Germania trova uno dei suoi rappresentanti in McKnight
Kauffer. In Francia o pubblicitario piú noto è Cassandre;
il suo Nord-Express del 1927 mostra chiaramente il richiamo
alla radice post-cubista, mentre Dubo-Dubon-Dubonnet
del 1934 unisce componenti diverse: la semplificazione
d’immagine post-cubista, la successione significante
che è propria del fumetto, l’impiego della scrittura come
elemento strutturante dell’immagine.
Storia dell’arte Einaudi