Paál, László Paalen, Wolfgang Storia dell'arte Einaudi - Artleo.it

nario la cui passione si esprime con sorprendente libertà.
Questo aspetto fondamentalmente anticlassico, che preannuncia
insieme il manierismo e Caravaggio, non venne
sempre compreso e resta tuttora mal conosciuto. Invece la
sua opera romana di decoratore, ampiamente diffusa
dall’incisione, è stata di estrema importanza per gli artisti
del sec. xvi (Vasari, Salviati), e cosí pure per Pietro da
Cortona, Rubens e Füssli. (sb+sr).
Polienov, Vassili Dmitrevi
(San Pietroburgo 1844 - presso Kaluga 1927). Borsista
dell’Accademia di San Pietroburgo, si iniziò a Monaco, a
Parigi e a Venezia (1872-76) alla pittura «all’aperto».
Socio moderato dei Peredvijniki, creò il genere del «paesaggio
intimo» (Giardino della nonna, 1878: Mosca, Gall.
Tret’jakov) e praticò la pittura religiosa (Cristo e la donna
adultera, 1888: San Pietroburgo, Museo russo).
Sua sorella Ielena Polienova (? 1850 - Mosca 1898) ricercava
nell’arte popolare antica l’ispirazione per un rinnovamento
dell’arte decorativa e dell’illustrazione dei racconti
russi. A San Pietroburgo, il Museo russo ne conserva una
serie di acquerelli che illustrano racconti di fate. (bl).
Polignoto
(attivo fra il 480 e il 450 a. C.). Pittore greco originario
di Taso e figlio di un altro pittore, Aglaofonte, lavorò
principalmente ad Atene, dove ottenne la cittadinanza, e
a Delfi, Platea e Tespie, tutte città filoateniesi. Tra i suoi
capolavori, particolarmente celebrate furono tre grandi
composizioni, una nella Pinacoteca dei Propilei sull’acropoli
di Atene, raffigurante I Greci davanti a Troia, e due
nella Lesche (sala di riunioni) dei Cnidi a Delfi, l’Ilioupersis
(la distruzione di Troia) e la Nekyia (la discesa di Odisseo
agl’Inferi), minuziosamente descritte da Pausania.
Come nelle tragedie dell’epoca, l’evocazione di episodi
drammatici alludeva alla sorte comune degli uomini, ai limiti
posti alla loro intraprendenza dalla divinità,
all’ineluttabile trionfo della giustizia. Nonostante la complessità
delle composizioni, in cui l’artista si sforzò di rendere
la prospettiva scaglionando i personaggi ad altezze
diverse su un terreno accidentato, P continuò a servirsi di
un cromatismo elementare, basato sui quattro colori principali
(nero, bianco, rosso e giallo), sia pure utilizzati in
Storia dell’arte Einaudi