Paál, László Paalen, Wolfgang Storia dell'arte Einaudi - Artleo.it

di Giotto, ma «suprema espressione del moderno». Il processo
di attualizzazione dell’arte dei p prosegue nel dopoguerra,
seppure in chiave di moderata sperimentazione e
di «ritorno all’ordine». Carrà, prima all’interno della poetica
metafisica, poi di «Valori Plastici», inneggia alla solidità
e idealità del mondo giottesco. In particolare sono gli
artisti del Novecento a riportare in auge, sotto l’ala protettrice
di Margherita Sarfatti e di Mussolini, questa sorta
di arcaismo pittorico, coltivato accanto alla citazione rinascimentale
e classica – nella sua romana accezione – che
richiude l’Italia in un’autarchia artistica e darà vita
all’arte di regime. L’arcaismo è ricercato attraverso lo
stile, l’iconografia, ma anche attraverso il ritorno al mestiere,
al corporativismo, alla tecnica, a una vocazione sociale
dell’opera (ed ecco l’importanza dell’affresco e delle
opere pubbliche), non lontana dalla vita stessa. Anche in
Germania s’impone un’estetica molto simile e non a caso
Massimo Bontempelli difende il quattrocentismo del
gruppo, ricollegandosi al realismo magico teorizzato in
area tedesca. Contrario a ogni tentativo di soffocamento
provinciale dell’arte è invece Lionello Venturi, il quale,
pur riproponendo a modello i p, li presenta, all’opposto,
come esemplari dell’autonomia creativa dell’artista,
romanticamente inteso come colui che opera per «rivelazione».
Con il termine Venturi indicava l’«aspetto necessario
e quindi eterno dell’arte», manifestazione di una
personalità libera da canoni prefissati e indifferente a
qualsiasi programma classicista o realista. Dunque, con il
concetto di primitivo, che qui assume l’imprevedibile portata
di un credo estetico e morale, Venturi non intendeva
rilanciare una forma rivisitata del preraffaellismo – e ciò
fu allora incompreso –, ma sciogliere l’arte italiana dai
lacci della tradizione, ricominciando da Cézanne, dagli
impressionisti e dai macchiaioli. L’esterofilia non fu gradita;
altre pesanti critiche si sollevarono a proposito
dell’astoricità del Gusto dei primitivi (E. Cecchi) e
soprattutto circa gli equivoci che poteva generare la concezione
mistica ivi sostenuta (B. Croce). A Torino, dove
il Venturi insegnava, era chiara la lezione inclusa in tali
affermazioni: fu in questa città che esordì, inneggiando a
Manet, il gruppo dei «Sei pittori», cosí come qui si andava
formando la prestigiosa collezione di Riccardo Gualino,
specchio delle predilezioni venturiane illustrate nel
testo del 1926.
Storia dell’arte Einaudi