Paál, László Paalen, Wolfgang Storia dell'arte Einaudi - Artleo.it

sa, dalla sua collocazione e forma, fino ai dettagli della
mensa dell’altare, delle lampade, dei reliquiari e, ovviamente,
ai quadri. Si tratta di rigurgiti neomedievali
che obbediscono alle disposizioni tridentine in materia di
immagini, il cui controllo è interamente demandato all’autorità
decentrata del vescovo, vigile difensore non solo
dell’ortodossia, ma anche del benessere, dello sviluppo
sano dell’arte intesa come fattore di distinzione della dottrina
cattolica e di contenimento rispetto alle minacce
dell’iconofobia e iconoclastia protestanti. La protezione
vescovile si esplicita però in maniera diversa a seconda dei
luoghi e dei personaggi: se l’attività pastorale di Federico
Borromeo a Milano stimola la creazione di un’Accademia
ambrosiana (1620) dai fini eminentemente didattici, di
formazione culturale (ma anche spirituale) delle nuove
leve di artisti, facendone quasi un «seminario» di tecnica
e dottrina, ecco che la protezione accordata da Paleotti
alla romana Accademia di San Luca sottolinea un progetto
diverso, opposto, di «normalizzazione» della società artistica
romana ai suoi vertici, tramite una severa gerarchizzazione
e controllo operati da dirigenti provenienti
esclusivamente dalla cerchia dei protetti della corte pontificia.
L’Accademia romana si trasforma cosí da occasione
di amalgama culturale tra diverse generazioni artistiche e
momento di incontro e riflessione teorica (quale era stata
nella volontà dello Zuccaro sotto la protezione, fino al
1595, del cardinal Federico Borromeo), in luogo di controllo
moralistico, religioso e ideologico della prassi artistica,
attraverso il condizionamento di esponenti rigorosamente
selezionati del mondo romano dell’arte. Può darsi
che il mancato riconoscimento ufficiale, a Bologna, in età
paleottiana e post paleottiana, di una pubblica accademia
di pittura quale quella promossa privatamente dai Carracci
abbia a che vedere con le analogie tra questa e il posteriore
esempio milanese parzialmente modellato su di essa,
in contrasto con il modello romano del periodo paleottiano.
D’altro canto, dalla subordinazione di tutte le arti a
un fine religioso e dalla loro conseguente equiparazione si
passa con continuità alla loro mutua interdipendenza
nell’ambito della poetica barocca, che trova nella teatralizzazione
della vita e dell’arte la sua manifestazione piú
chiara. Il senso dell’unità delle arti figurative assume nei
progetti berniniani realizzati o da realizzare (piazza Navona,
piazza San Pietro, il Louvre) la sua espressione piú
Storia dell’arte Einaudi