Paál, László Paalen, Wolfgang Storia dell'arte Einaudi - Artleo.it

unisce alla ricerca di un’espressione incisiva. Ucciso nel
1914 sul campo di battaglia della Galizia, P ha lasciato
un’opera collocabile al limite dell’espressionismo. (ivj).
Prud’hon, Pierre-Paul
(Cluny 1758 - Parigi 1823). Formatosi a Digione nei
primi anni Settanta del Settecento nell’atelier di Devosge,
del quale riprese in alcuni bozzetti giovanili gli studi da
Bouchardon e da Greuze, P si trasferí una prima volta a
Parigi nel 1780, anche grazie alla protezione del barone di
Joursanvault. A Parigi, dove restò per tre anni, conobbe
Wille e Pierre; nel 1784 vinse il primo premio degli Stati
di Borgogna che gli consentì il trasferimento a Roma per
un soggiorno che sarà importante nella sua formazione. A
Roma studia i marmi antichi, i cui modelli rielaborerà per
tutto il corso della sua carriera, e i pittori del xvi e del
xvii secolo: tra il 1786 e l’87 esegue una variante del soffitto
di Palazzo Barberini di Pietro da Cortona (oggi a Digione,
mba) già improntata a un uso dello «sfumato» derivato
dagli studi su Leonardo e su Correggio che resterà
una costante delle sue opere – il secondo in particolare
verrà sempre citato dalla critica come modello decisivo
per P. Tornato in Francia dipinse alcuni quadriche mostrano
la sua adesione agli ideali rivoluzionari (Saint-Just,
1793: Lione, mba) prediligendo presto soggetti allegorici,
come La Saggezza e la Verità scendono sulla terra (1799: Parigi,
Louvre) o il celebre dipinto La Giustizia e la Vendetta
divina perseguitano il crimine, del 1808, già destinato al
Palazzo di Giustizia, oggi al Louvre. Partecipò all’iconografia
celebrativa dell’Impero con diversi ritratti come
quello dell’Imperatrice Giuseppina (1805: Parigi, Louvre)
trovando nell’attività di ritrattista un successo destinato a
protrarsi anche dopo la restaurazione.
P ebbe una posizione piuttosto distaccata rispetto al gruppo
dei piú stretti seguaci di David, pur partecipando di
quella cultura figurativa caratterizzata da istanze «neoclassiche»
e spinte di gusto «romantico» che dominava la
Francia di quegli anni. P vi aderì rielaborando modelli
scultorei antichi e spunti cinquecenteschi in una pittura
spesso addolcita nelle forme e nella resa di un’atmosfera
«correggesca» nella quale i moduli della statuaria classica,
rivisitati sul vero, vengono restituiti con una sensualità
«moderna». Nei citati dipinti allegorici eseguiti a cavallo
del secolo adotta invece i forti contrasti di luce e ombra,
Storia dell’arte Einaudi