Paál, László Paalen, Wolfgang Storia dell'arte Einaudi - Artleo.it

Cleopatra sul suo trono: Lione, mba; La Sibilla Tiburtina
annuncia ad Augusto la nascita di Cristo: Nancy, mba), eseguiti
a circa vent’anni di distanza l’uno dall’altro per
l’Hôtel de la Vrillière a Parigi, illustrano la profonda trasformazione
del suo stile, dall’iniziale classicismo, sottolineato
da una gamma cromatica tizianesco-poussiana, degli
anni ’30 alla pienezza barocca e alla fusione delle immagini
entro un’atmosfera luminosa degli anni ’50.
Nel 1652 gli vennero richiesti cartoni per i mosaici della
navata destra in San Pietro (tradotti negli anni seguenti
ad opera di Guidubaldo Abbatini, di Fabio Cristofari e di
Matteo Piccioni); ma rallentò la sua attività di pittore per
dedicarsi anche all’architettura. Affrescò l’abside della
chiesa Nuova (1655-60) e diresse la decorazione della galleria
di Alessandro VII al Quirinale (1656-57); l’impresa
affiancò, in un’équipe assai eterogenea, Carlo Maratta,
Lazzaro Baldi, Giovan Paolo Schor, Giovan Angelo Canini,
Pierfrancesco Mola, Jan Miel, Fabrizio Chiari e Giovan
Francesco Grimaldi. Nell’ultima sua opera decorativa,
la navata della chiesa Nuova (Visione di san Filippo
Neri durante la costruzione della chiesa, 1664-65) aprí illusivamente
la volta e ambientò al di là dell’architettura l’episodio
miracoloso, ma rifiutando la veduta di scorcio e ponendo
a contrasto, disponendoli ortogonalmente l’uno all’altro,
lo spazio reale con quello dell’intenzione. Rivelò la
medesima capacità di rinnovamento nei suoi quadri d’altare:
l’esame in successione cronologica di alcune tra le
sue principali prove in questo campo – Anania restituisce
la vista a san Paolo, 1633: Roma, Cappuccini; Visione di
san Francesco, 1641: Arezzo, Annunziata; Natività della
Vergine, 1643: Perugia, gnu; Martirio di san Lorenzo,
1646: Roma, San Lorenzo in Miranda; Martirio di santa
Martina, 1656: Siena, Pinacoteca; Annunciazione, 1665:
Cortona, San Francesco; San Carlo porta in processione il
Sacro Chiodo in mezzo agli appestati, 1667: Roma, San
Carlo ai Catinari – consente di constatare la vitalità del
«barocco» di P, ben lontano dal cristallizzarsi in una formula,
ancorché altissima. Difese, nel Trattato della Pittura
e Scultura, uso et abuso loro (Firenze 1652, ma già pronto
per la stampa nel 1649), scritto con lo pseudonimo di
«Britio Prenetteri» (anagramma di Pietro Berrettini) e in
collaborazione con il gesuita Ottonelli, la libertà dell’artista
di impiegare, in virtú della nobiltà dell’«artificio»,
anche quelle immagini che i decreti tridentini e teorici
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