Paál, László Paalen, Wolfgang Storia dell'arte Einaudi - Artleo.it

Eseguiti fino al Cinquecento inoltrato i p italiani furono
caratterizzati da una notevole varietà di forme e di dimensioni
e da incorniciature lignee tipologicamente diversificate.
Oltre alla sequenza iconografica, i contratti di allogazione
fissano generalmente, anche tramite disegni
(progetti di Girolamo da Santa Croce: Amsterdam, Rijksmuseum;
di Vittore Carpaccio: Copenhagen, mba), la
forma complessiva dell’opera. Essa, al pari del soggetto
dell’opera, dipendeva dalla volontà e dalle possibilità finanziarie
del committente ma era altresí vincolata alla
collocazione cui il p era destinato. Sebbene il progetto
delle strutture lignee di supporto e incorniciamento appaia
di solito riferibile al pittore è altresì documentata in
altri casi, accanto a quella del legnaiuolo, l’artefice materiale,
e del doratore, la presenza di un dipintore con
responsabilità puramente progettuali. Un certo Niccolaio
dipentore eseguí, ad esempio, un progetto per l’Incoronazione
della Vergine orcagnesca in San Pier Maggiore a Firenze.
A tale proposito occorre comunque sottolineare
come il legnaiuolo dovesse svolgere un ruolo piú importante
di quanto generalmente presupposto dato che spesso
i nomi degli ebanisti compaiono nei documenti accanto
a quelli dei pittori con remunerazioni quasi equivalenti.
Generalmente il lavoro dell’ebanista era subordinato a un
accordo preventivo tra committente e pittore; non mancano
però anche casi di artisti illustri chiamati a intervenire
su una struttura lignea preesistente (Masaccio, Polittico
del Carmine di Pisa commissionatogli nel 1426 dal notaio
pisano Giuliano degli Scarsi; Piero della Francesca,
polittico agostiniano allogato nel 1454 dai frati di
Sant’Agostino e da due laici, Angiolo di Giovanni di Simone
e sua cognata Giovanna, per l’altare maggiore della
loro chiesa agostiniana di Borgo San Sepolcro). Nel piú
antico periodo documentato i p erano per lo piú costituiti
da diverse tavole collocate in senso orizzontale su di un
unico registro, al centro del quale era ubicata una tavola,
caratterizzata solitamente da soggetti di adorazione quali
il Cristo e la Madonna con il Bambino e angeli, di dimensioni
maggiori rispetto a quelle dei pannelli laterali che
generalmente presentavano figure isolate di santi, a
mezzo busto (con possibilità di definizione piú variata dei
caratteri) o a figura intera, tra cui in posizione privilegiata
i protettori della chiesa, della singola cappella o della
confraternita che aveva commissionato l’opera. Abitual-
Storia dell’arte Einaudi