GH24 CUBIERTA 2, page 1 @ Normalize - Real Academia de la ...

La aplicación de la fotografía a la Arqueología en Alemania
ción y utilización de estas diapositivas, Meyer recomendaba un aparato denominado Liesegang Limelight
Sciopticon. A pesar de sus esfuerzos, Meyer encontró un escaso éxito. Sus colegas no estaban convencidos
aún de la utilidad de las diapositivas o se mostraban indiferentes a sus aparentes ventajas (Fawcett,
1983, 454). Sus apreciaciones sobre las excelencias del uso de las diapositivas en conferencias y
clases encontraron, sin embargo, la aprobación de jóvenes estudiosos como eran entonces Hermann
Grimm y Heinrich Wölfflin. Ambos adoptaron entusiásticamente el uso de las diapositivas.
Hermann Grimm fue, con el tiempo, quien lograría vencer estas reticencias al uso de las diapositivas
y quien corroboró su utilidad en las conferencias. Profesor de Historia del Arte en Berlín, hizo popular
este uso de las diapositivas. Grimm estaba convencido de la importancia de la fotografía para la
Historia del Arte. Rápidamente percibió su potencial y se dio cuenta del impacto visual que era ahora
posible, del poder para fusionar su discurso con la imagen. Por otra parte, algunos autores han subrayado
el uso romántico que Grimm hacía de las diapositivas, ya que las utilizaba como una base para sus
argumentaciones ciertamente dramáticas (Bohrer, 2002, 250).
En cualquier caso, Grimm defendió rotundamente la importancia de la documentación fotográfica
para la Historia del Arte. Frente a las usuales reducciones y limitaciones de la edición, las proyecciones
podían agrandar los objetos pequeños hasta dimensiones colosales. En la sala de proyecciones
el espectador percibía las palabras y la imagen simultáneamente, quedando ambas unidas por vínculos
antes desconocidos. Las proyecciones permitían comunicar gran cantidad de información en una
breve secuencia de diapositivas (Fawcett, 1983, 455). Las posibilidades de aplicar las diapositivas a conferencias
y clases aumentaron gracias a la invención y generalización del eléctrico Sciopticon, del que
Grimm fue un temprano defensor (Fawcett, 1983, 454). En una fecha tan temprana como 1865 escribió
ya acerca de la necesidad de disponer de colecciones fotográficas destinadas a la investigación y a la
docencia. Esto influyó, sin duda, en el hecho de que, en los años 70 del siglo XIX, se estableciera la colección
fotográfica de la Universidad de Berlín (Dilly, 1979, 151-153).
La incorporación definitiva de las proyecciones a las clases y conferencias de arte se produjo en
Alemania hacia 1890, tras una cierta reeducación de las posibilidades visuales que suponía y cuando la
aparición del primer equipo electrónico de proyección hubo solucionado los problemas técnicos anteriores.
Nunca más se quejaría Grimm de la imposibilidad de proporcionar copias de lo que estaba hablando
o de tener que recurrir a pasar reproducciones o positivos fotográficos –siempre de un tamaño
reducido– por la audiencia. La proyección permitía ver estos objetos a escala natural o a gran tamaño
(Fawcett, 1983, 455).
Apenas una década después, hacia 1900, casi cada seminario universitario en Alemania disponía
de una colección de diapositivas y de uno o más proyectores. Era posible confeccionar, y transmitir, un
discurso elaborado, también, mediante las imágenes. Después del éxito que tuvieron las clases y conferencias
de Grimm, este sistema se expandió en Alemania. Lo que se fundó con ello no fue simplemente
una mecanización del aparato visual desplegado en las conferencias –en vez de las anteriores láminas–
sino un estilo (Bohrer, 2002, 250). El propio discurso se vio, también, modificado por la llegada
de la fotografía. La imagen y la palabra se percibían ahora simultáneamente. Se podía transmitir una
cantidad mucho mayor de información visual que antes (Fawcett, 1983, 455). Si antes el conferenciante
se veía obligado a hablar más del contexto histórico que de la pieza en sí, ahora la obra de arte podía
ser tratada de nuevo de forma central, con las consecuencias e implicaciones que esto conllevaba. Las
conferencias mediante diapositivas contribuyeron también a diferenciar nuestra disciplina del resto de
las humanidades, distinguiéndola (Bohrer, 2002, 250).
Otro importante defensor de la fotografía fue Jacob Burckhardt. En los años 40 del siglo XIX Burckhardt
había sido estudiante de Franz Kugler, profesor de historia de la arquitectura en Berlín. Burckhardt,
quien había viajado frecuentemente por Italia, hizo un uso extensivo de la fotografía y de las reproducciones
de obras de arte en sus conferencias. Su influencia sobre su discípulo Heinrich Wölfflin, puede ser fácilmente
reconocible (Hamber, 1990, 155). Sucesor de Grimm en Berlín, Wölfflin fue el historiador del
arte en cuyo trabajo la fotografía desempeñaría definitivamente un papel fundamental. El trabajo de Wölfflin
ejemplifica una Historia del Arte articulada mediante la fotografía. Una de sus innovaciones fue uti-
135