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La fotografía en la Arqueología Española
Hacia 1875 estas concepciones se aplicaron a la Antropología, poniéndose de moda la idea de formar
museos fotográficos para el estudio de las razas humanas. Se incidía en las posibilidades que proporcionaba
para el avance de la antropología física 424 . Las características de la nueva técnica hicieron
que se concibiesen proyectos como los museos de fotografías. La estereoscopía hizo imaginar armchairs
tours, galerías de esculturas portátiles reproducidas en tres dimensiones. Una conocida propuesta interesante
la protagonizó, años después, André Malraux, quien indicó la conveniencia de crear un museo
ideal de la fotografía, que reuniese 450 obras maestras (Malraux, 1947; Sánchez Vigil, 2002, 42).
Desde mediados de la década de los años 50 del siglo XIX la fotografía se venía utilizando en la
National Gallery de Londres para registrar el estado de diversas pinturas. Así, sabemos que personas relacionadas
con la institución como Richard Redgrave o incluso su director, Sir Charles Eastlake, asumieron
esta tarea. Otros, como G. Morelli, comenzaban a tomar fotografías para documentar el estado
de las antigüedades antes y después de una restauración (Hamber, 1990, 147). Sigue siendo difícil,
no obstante, determinar hasta qué punto utilizaron la fotografía en sus investigaciones o si estos repertorios
estaban disponibles para que otros especialistas los examinasen.
En los archivos de esta misma institución británica, la National Gallery, encontramos un interesante
uso de la fotografía como instrumento de comparación ya desde 1869. En esta fecha, W. Boxal, director
de la institución, hizo un viaje a Italia. En la Galería de los Uffizi, y acompañado de su director y
W. Blunde Spence, observó el Doni Tondo de Miguel Ángel y lo comparó con una fotografía de L.
Caldesi de The Entombment, perteneciente a la colección de la National Gallery. Mediante esta comparación
atribuyó la pintura, que el museo londinense había comprado el año anterior, a Miguel Ángel
(Hamber, 1990, 148). Probablemente la fotografía fue, en esta época, el instrumento por el que se reconocieron
numerosas obras, hasta entonces aisladas en museos y colecciones escasamente divulgadas.
El primer museo que organizó una exposición de fotografías, en 1893, fue el Kunsthalle de Hamburgo.
En España, el Museo Nacional de Reproducciones Artísticas llevó a cabo pioneras aplicaciones,
incorporando la fotografía en el discurso museístico al lado del vaciado o la réplica. El proceso de sustitución
entre la fotografía y el objeto parecía completo en algunos casos: “También pueden verse reproducidos
en la fotografía algunos mosaicos famosos, uno de ellos de gran tamaño, que es el descubierto
en Zaragoza recientemente, propiedad de Mariano Ena, donante de la fotografía” (VV.AA.,
1918, 16).
La fotografía permitía llevar a cabo montajes más complejos. La pintura italiana, en especial la del
siglo XV, pudo representarse en el Museo de Reproducciones Artísticas mediante varias reproducciones
cromolitográficas. El estudio y la didáctica podían, así, extenderse a nuevos dominios. Se realizó
también “una instalación del techo de la capilla sixtina mediante una diapositiva de 1,80 x 0,60 colocada
horizontalmente para verse por transparencia; una fotografía de 0,83 x 0,55 del Juicio Final, y
cuatro más con detalles; además de las de dos dibujos de las Sibilas” (VV.AA., 1918, 23). Sobre el denominado
arte español –el producido a partir del XVI– se exponían dos fotografías de obras de Luis de
Morales. Otra “instalación” estaba formada por una fotografía de 1,34 x 1,10, al tamaño del original
casi, del famoso retrato del Papa Inocencio X de Velázquez (VV.AA., 1918, 23).
El Museo Arqueológico Nacional se creó mediante el Real Decreto de 20 de marzo de 1867, cuando
la Arqueología carecía de un marco institucional y se consideraba fuente de la Historia junto con la
Epigrafía y la Numismática. En el momento en que se abordó su primer catálogo, bajo la dirección de
Rada y Delgado, se utilizaron fototipias de Laurent: “El tomo 1, bello volumen in-8, ilustrado con fototipias
de Laurent”, apareció en 1883. Desgraciadamente no tenemos constancia fotográfica de cómo
eran las salas de Antigüedades Ibéricas en ese momento, aunque sí sabemos que las cartelas que acompañaban
a las piezas eran manuscritas (Álvarez-Ossorio, 1910, lám. II; Rodero, Barril, 1999).
Tras la Guerra Civil se produjo un impulso definitivo para la incorporación de la fotografía a los
museos. Algunos autores como Taracena subrayaron los avances frente a la época anterior, que había
424 Se publicaron, con gran aceptación, diversas colecciones de fotografías estereográficas. Se pensaba que, a través de ellas, cualquier persona
podía “tener acceso” a otras culturas (ADELLAC, 1998, 114).
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