GH24 CUBIERTA 2, page 1 @ Normalize - Real Academia de la ...

EL CORPUS VASORUM ANTIQUORUM
La fotografía arqueológica en Francia
El proyecto del Corpus Vasorum Antiquorum se concibió en 1919, inmediatamente después de la
Primera Guerra Mundial, desde la Union Académique Internationale. Nos parece importante mencionarlo
ya que este proyecto reunió, en su concepción y realización, algunos de los aspectos más significativos
de esta etapa comprendida entre 1918 y 1960.
La voluntad del proyecto era reunir las piezas cerámicas más significativas de museos y colecciones.
Este objetivo se inserta en la tradición, heredada del siglo XIX, de elaboración de grandes catálogos
y tipologías, dentro de una corriente de conocimiento, de tipo enciclopedista, que había utilizado
el dibujo como medio de representación de la realidad. Además, y frente a proyectos similares anteriores,
el Corpus supuso una novedad al introducir la fotografía como forma fundamental de registro de
las piezas. Esta circunstancia iba a condicionar la concepción del nuevo Corpus. En efecto, el Corpus
surgió cuando ya se habían estado desarrollando esfuerzos como el de la edición monumental de F.
Bruckmann en Munich respecto a la Griechische Vasenmalerei de A. Furtwängler (Olmos, 1989, 292).
El primer fascículo del Corpus Vasorum Antiquorum apareció en 1922. En cada uno de los países una
academia o cuerpo de sabios tenía la responsabilidad de la sección de los vasos. Cada sección disponía de
una entera autonomía científica y administrativa. Un director, encargado de coordinar el conjunto, era denominado
por la Union Académique (Dugas, 1957, 7). Cuando el proyecto apareció se adoptaron un cierto
número de principios, expuestos en la Organisation du Corpus Vasorum Antiquorum (1919-1921) (VV.
AA., 1921) y en el prefacio del primer fascículo dedicado al Louvre (Dugas, 1957, 7). Nos parecen especialmente
interesantes estas indicaciones que realizaron y los criterios fijados respecto a la documentación
fotográfica que debía recoger el proyecto. La mención y recordatorio de estas condiciones, en una fecha
tardía como 1957, se produjo, podemos suponer, ante el no cumplimiento de esos preceptos. Así, por
ejemplo, se recordaba que “el vaso debe limpiarse antes de ser fotografiado. Las restauraciones, en la medida
de lo posible, deben suprimirse. Hay que proporcionar la idea de la forma del vaso, así como los elementos
de su decoración y no desatender el revés de la pieza” (Dugas, 1957, 12). La finalidad era proporcionar
vistas o encuadres esenciales para lograr la comprensión de la pieza. Fundamental resultaba, además,
facilitar que el estudio se realizase siempre sobre el mayor número posible de objetos. Así, “no se propone
reproducir la integralidad del vaso. Haremos nuestra la fórmula de Beazley: mejor pocas vistas de
muchos vasos que muchas vistas de pocos” (Dugas, 1957, 12).
En la elaboración de la parte gráfica había que huir de los recortes y silueteados salvo en casos extremos
(Dugas, 1957, 12). También se establecían criterios comunes de ordenación y clasificación de
cada una de las fotografías. Para la composición de las láminas se recomendaba acercar, tanto como fuese
posible, las diferentes vistas de un mismo vaso que se incluían en una misma lámina, indicar siempre
la escala de reproducción del vaso 52 y que el fascículo comprendiese entre 40 y 50 láminas.
Desde la organización del Corpus se intentaron fijar, en varias ocasiones, normas para la realización
de la parte gráfica. Por ello acudieron a la opinión de un experto en el tema, el profesor suizo H.
Bloesch. El hecho de que se creyese necesario dar estos consejos muestra que todavía no se fotografiaban
de una forma adecuada los vasos. Bloesch indicó cómo, para obtener un fondo de la fotografía más
o menos uniforme, era necesario el empleo de cartulina o algún tipo de tela encerada. La pieza debía
situarse encima de esta tela que, evitando los pedestales o zócalos, debía alzarse por detrás del objeto
(Bloesch, 1957, 31). El color de este fondo debía ser preferentemente gris o azulado. Un fondo blanco
podía conllevar molestos reflejos sobre el contorno del vaso y producir, como impresión óptica, la reducción
de su volumen. A menudo se hacía necesario colocar a ambos lados del vaso dos bandas de papel
o de tela de color más oscuro que este fondo. Aunque la luz natural proporcionaba a veces buenos
resultados, Bloesch aconsejaba usar la artificial, sobre todo en la fotografía de vasos con superficies brillantes
(Bloesch, 1957, 32).
52 Siempre que se pudiese era preferible emplear la misma escala para todos los vasos de una misma lámina, exceptuando las vistas de
detalle representadas al lado de las vistas generales (DUGAS, 1957, 14).
97