GH24 CUBIERTA 2, page 1 @ Normalize - Real Academia de la ...

La aplicación de la Fotografía a la Arqueología en España (1860-1960)
mitido la edición de obras muy costosas 127 . Aunque dominaban las obras pictóricas, se incluyeron también
vistas de arquitectura. Así, encontramos fotografías de la Universidad de Salamanca (Lám 1, Serie III, cuaderno
I) y del patio de los Leones en la Alhambra (Lám 2, Serie III, cuaderno I). La Mezquita de Córdoba
era incluida con una vista del interior mientras se llamaba la atención sobre este “soberbio monumento de
arte árabe-bizantino” (Lám 3, Serie III, cuaderno I). La época romana se representaba mediante una fotografía
del acueducto de Segovia (Lám 4, Serie III, cuaderno I). La fotografía de Laurent alcanza también
un valor testimonial en el caso del alcázar de Segovia, ya que lo fotografió antes del incendio de 1862 (Lám.
27, Serie III, cuaderno I). Esta dedicación arquitectónica era frecuente en las tomas de la época. Su edición
supuso un esfuerzo notable y se asemejaba a ciertas realizaciones europeas. En una concepción típica de la
época, se anunciaba cómo la obra supondría que “los amantes de lo bello podrán tener reunidos en sus bibliotecas,
sobre sus mesas, en volúmenes de cómodo tamaño y fácil manejo, los tesoros artísticos de su predilección”
(VV.AA., 1889, 2). La fototipia y el grabado permitían el reemplazo de la obra de estudio.
En estos años finales del XIX se iniciaron ciertas publicaciones que incluyeron la fotografía, ya
fuese como modelo para grabados o como ilustración definitiva. Entre las revistas destaca El Museo
Español de Antigüedades, creada por De la Rada en 1870-1871. En ella se publicaron importantes descubrimientos,
como la Dama de Elche mediante una magnífica heliografía (1897-98). Especialmente
importante fue la creación de la Revista de Archivos, Bibliotecas y Museos, que canalizaría en estos primeros
años buena parte de las investigaciones. Sus láminas fotográficas se dedicaron a temas eminentemente
medievales y artísticos de, por ejemplo, los fondos de la Biblioteca Nacional, reproducidos
mediante las caras y espléndidas fototipias de la casa Hauser y Menet. Algún pionero fotograbado apareció,
en 1897, para ilustrar monedas prerromanas en un artículo de M. R. de Berlanga. En ese año, el
número de fotografías publicadas ascendía a 29. Gran parte de ellas se pudieron trasladar a la edición
mediante la fototipia. En España este tipo de edición fue posible gracias a algunas empresas como Thomas
en Barcelona o la sin duda fundamental casa Hauser y Menet de Madrid. En 1890 inició sus actividades
de artes gráficas en Madrid. Primero se distinguió por la impresión, en fototipia, de láminas de
vistas de ciudades y monumentos de la Península, en cuidados tonos verdosos. Posteriormente, y a partir
de 1892, ensayaron la edición de tarjetas postales 128 (Carrasco, 1992, 9).
En general podemos destacar cómo la fotografía comenzó a incluirse con una cierta amplitud en
trabajos y publicaciones. Empezó, así, su admisión como sustituto del objeto de estudio en los gabinetes
de estudio. Sin embargo, debía utilizar un caro procedimiento, la fototipia, para su edición impresa.
Las vistas alcanzaban una gran calidad, superior a la que sería habitual posteriormente. Pero, a la
vez, limitaba y restringía el número de vistas o encuadres que se podían publicar sobre un mismo tema.
Era necesaria una gran selección.
La fotografía se dedicaba sobre todo a los monumentos artísticos y arquitectónicos. Su técnica
empezó a ser más barata y fácil de adquirir gracias a los nuevos procedimientos y a la incorporación de
la gelatina a las emulsiones. Cuando ilustró temas arqueológicos, su atención se centró en la denominada
“fotografía del hallazgo” ya que éste era el centro de interés y la motivación de la toma. Una de las
primeras tomas con esta finalidad fue la de Ibarra, en 1897, sobre el fundamental hallazgo que “descubriría”
una cultura: la Dama de Elche. La Exposición Universal de Barcelona de 1888 mostró paradigmáticamente
el valor de la fotografía como documento, y en ella destacaron fotógrafos como Pau Audouard
y vistas aéreas como las de A. Espuglas (Sánchez Vigil, 2001, 331). Con ello se contribuía a expandir
y constatar las posibilidades de la fotografía.
127 Así, un prospecto indicaba “las fototipias (…) reducidas todas a un formato único, salen hoy al público en forma hasta ahora nunca
conocida entre nosotros, esto es, en series (…) Cada cuaderno contendrá ocho láminas, con sus correspondientes hojas de texto y tres
cuadernos cada mes” (VV.AA., 1889, 2).
128 Su nacimiento hay que buscarlo en la “Sociedad Artística Fotográfica” (CARRASCO, 1992, 21). Sus propietarios, Piñal y Liñán, solicitaron
los servicios de un experto, el suizo A. Menet Kursteiner. Éste gestionó la contratación de su compatriota Oscar Hauser Muller
(CARRASCO, 1992, 21). Poco después, Hauser y Menet se independizaron y publicaron un álbum con fotografías de Madrid y, posteriormente,
cuadernos de una “España Ilustrada” y de reproducciones del Museo del Prado. Ya en 1890 se fundó la sociedad con un
primer taller de fototipia Hauser y Menet en la calle Maudes. Las variaciones climatológicas hicieron que el taller fracasara en un primer
momento y que hubiese que imprimirlas en Alemania, donde se enviaban los originales fotográficos (CARRASCO, 1992, 21).
205