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La fotografía en la Arqueología Española
En efecto, los especialistas en Arte y Arqueología pasaron a ser clientes más asiduos. También los
estudios arquitectónicos comenzaron a adquirir álbumes de forma más frecuente. Por ejemplo, Ruskin
era, en esta época, cliente de los Alinari, comprando reproducciones de diferentes períodos y estilos. La
nueva orientación del mercado significaba que la edición fotográfica, como expresó lúcidamente C.
Brogi, se enfrentaba ahora con una demanda de imágenes en pequeñas cantidades más que series destinadas
a colecciones de tema variado (Tomassini, 1996, 62).
Paralelamente, y a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX, las fotografías de los monumentos
romanos se fueron incorporando progresivamente a las guías y manuales sobre la historia del arte antiguo
de Roma (Manodori, 1998, 8). Las sucesivas novedades de las técnicas fotográficas provocaron una
mayor difusión y aplicación de la fotografía a la Arqueología. Algunos temas fueron objeto de una mayor
atención y fascinación, siendo apreciable su preponderancia en el registro fotográfico del período.
Así, destaca la afición por los diferentes restos de la ciudad de Roma y sus alrededores (Necci, 1992, 17).
Como antecedentes de los libros editados con fotografías destacan las producciones entre 1860 y
1870, que proponían fotografías pegadas, acompañadas de textos impresos sobre los cartones del montaje.
En la mayoría de las ocasiones se indicaba, además, el nombre del lugar y el fotógrafo. En esos años
se distribuyeron también fotografías en un formato mayor, enrolladas y dispuestas para su transporte.
A lo largo de la segunda mitad del siglo XIX el aspecto formal de las fotografías fue evolucionando,
aunque en gran parte conservaron ciertas constantes. Así, por ejemplo, en las de arquitectura algunos
especialistas privilegiaban las vistas frontales, herederas de los esquemas formales pictóricos, mientras
que otros comenzaron a realizar vistas parciales del edificio. Este último acercamiento, más innovador,
incidía en alguna de las características específicas del monumento.
El valor documental de las fotografías de estos momentos es fácilmente apreciable. En una ciudad
con los notables cambios urbanísticos que, desde mediados del XIX, experimentó Roma, la consulta de
estos negativos puede ofrecer datos fundamentales. Así, por ejemplo, las vistas de Parker conservadas hoy
en la Academia Americana de Roma nos informan, por ejemplo, del Coliseo antes de las excavaciones
de 1874. En estas tomas se aprecian en el edificio cinco altares del via crucis, todavía visibles (Einaudi,
1979, 19). En otra se observa también la Meta Sudans, una fuente que indicó en la Antigüedad el punto
de encuentro de las tres regiones augusteas y que se demolió en 1934 (Einaudi, 1979, 25).
Muchos artistas y fotógrafos profesionales dejaron, en estos años, una rica documentación. Entre
los más significativos podemos señalar a G. Caneva, cuya obra resulta fundamental en el desarrollo de la
fotografía en Italia y, en particular, en Roma. El trabajo de Caneva prestó una especial atención a los monumentos
de Roma y a los alrededores de la ciudad. En su acercamiento podemos apreciar una aproximación
típica de un pintor realizando encuadres entendibles dentro de esta tradición. Igualmente se debe
a su trabajo la primera documentación fotográfica de algunas de las más célebres esculturas del Museo
Vaticano como el Laoconte, el torso del Belvedere y el Apolo Sauróctono (Necci, 1992, 18).
Entre los profesionales que privilegiaron la fotografía de carácter arqueológico y las reproducciones
de obras de arte podemos destacar a James Anderson, quien realizó un abundante registro de la
campagna romana y de la Villa dei Quintili. Destacan otros como G. Altobelli, R. McPherson y R.
Moscioni, con una obra estimada en aproximadamente 25.000 vistas.
Algunos fotógrafos italianos contribuyeron de forma determinante a la incorporación de la técnica
por parte de las diferentes instituciones italianas. Destaca, en este sentido, Luigi Sacchi, pintor,
grabador y pionero del calotipo en Milán. Su obra se ha valorado como fundamental para que la fotografía
se admitiese, como instrumento didáctico, en la Accademia milanese. A su iniciativa se debe el
inicio de la adquisición de fotografías de monumentos por parte de la Academia.
Alumno de la Academia de Brera, Sacchi emprendió, mediante su actuación como grabador y fotógrafo,
un interesante descubrimiento del pasado medieval (Cassanelli, 2000, 50). Su primera obra
impresa significativa fue L’antichità romaniche d’Italia, presentada al concurso del Ateneo de Brescia
(Cassanelli, 2000, 51). En Monumenti, vedute e costumi d’Italia (1852-1854), Sacchi reprodujo cerca
de cien vistas fotográficas. Esta obra le hizo recorrer la totalidad de la península italiana en búsqueda
de monumentos en que se apreciase la “lingua comune” del arte, de la cultura y de la historia italiana.
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