Jahrgang 1 / 2011 - Rosa-Luxemburg-Stiftung

Fazit
Die Analyse der verschiedenen Porträts zeigt deutlich, inwiefern sich die
Interessen und Motive der Fotografierenden auch in ihren Bildern niedergeschlagen
haben. Das geschlossene Weltbild von Steiner spiegelt sich in einem
dichten Porträtfoto voller Informationen, die in die Aussage münden: Die
Juden, als Fremde, dem Volkskollektiv nicht Zugehörige, gehören hinter Stacheldraht
– abgesondert von der übrigen Bevölkerung. Um anderen möglichen
Interpretationen vorzubeugen, wird das Foto mittels der Bildunterschrift
vereindeutigt und damit im Sinne seiner rassistischen Aussage festgelegt. Die
Konstruktion der Fremdheit findet durch die fotografische Betonung bestimmter
Merkmale des Mannes statt. Das unkontrollierbare Moment im Bild
ist der Blick des Mannes, der an dem Fotografen vorbeiführt und so dem Bild
eine Offenheit für andere mögliche Interpretationen geben könnte. Dadurch
vergrößern sich allerdings die Distanz und der fehlende Bezug zwischen Fotograf
und Fotografiertem. In diesem Punkt verhält es sich bei den Aufnahmen
von Genewein ähnlich: Die Blicke der beiden fotografierten Männer weichen
dem Fotografen aus. Auch die Fremdheit ist nach ähnlichen Mustern gestaltet.
Allerdings geht es bei seinen Bildern nicht um eine Gesamtaussage. Durch die
Isolierung der beiden Männer aus ihrem Lebenszusammenhang und jedem
Bezug zueinander erhält das Bild einen ethnografischen Charakter. Die Darstellung
der Männer als »Typen« steht im Vordergrund und verweist auf die
voyeuristische Neugier des Fotografen, den die Juden vor allem als produktive
Arbeitskräfte interessieren. Ganz anders ist das Bild von Grosman aufgebaut.
Zwar geht auch hier der Kontext nicht aus der Aufnahme hervor –
allerdings verweist das Laken auf Krankheit, Müdigkeit oder Schwäche. Der
Fotografierte schaut zwar nicht zur Kamera, sondern blickt ruhig geradeaus.
Dennoch entsteht durch die nahe Perspektive der Kamera der Eindruck von
Nähe und Empathie. In dem Bild kommt zudem die technische und künstlerische
Begabung des Fotografen zum Ausdruck. Dieses Bild entspricht dem Anliegen,
all das im Ghetto zu fotografieren, was zum Leben und Alltag der Menschen
gehörte – und das waren auch Krankheit und Tod. Ben-Menachem
berichtet, dass viele Menschen im Ghetto Mendel Grosman kannten und von
ihm fotografiert werden wollten. So erzählt er von einer Familie, die einen Wagen
mit Exkrementen an Grosman vorbeizog. Dieser griff nicht zur Kamera,
weil er die Degradierung dieser Menschen nicht festhalten wollte. Der Vater
hielt jedoch an und bat ihn darum, ein Foto zu machen: »Let it remain for the
future, let know others how humiliated we were«. 37 Erst daraufhin machte
Grosman das Bild. Für heutige Betrachter/innen besteht der Wert dieser Bilder
in ihrer Erinnerungsfunktion. Sie geben fragmentarische Einblicke in die vielfältige
Lebenswelt des Ghettos.
37 Ben-Menachem 1970 (s. Anm. 35), S. 103.
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