Die Selbstmörderin als Tugendheldin - eDiss - Georg-August ...

Dido: Herrscherin und Liebende
(1705-1788) [Abb. 23] die Szene aus starker Untersicht bietet, gehört zum zweiten
Typ der Bildlösungen, in denen Dido allein auftritt. 48 Auch Dosso Dossi (um 1480-
1542) 49 [Abb. 24], Elisabetta Sirani (1620-1671) [Abb. 25] und Andrea Sacchi(1599-
1661) [Abb. 26] betonen die Einsamkeit der Verlassenen. 50 Meist wird der melan-
cholische Blick der Königin durch einen Ausblick auf einen Hafen oder das offene
Meer subtil erläutert, auf dem die abfahrende Flotte des Aeneas zu sehen ist. Dido
hat also soeben den Verrat bemerkt und sich, umgeben von Erinnerungsstücken
wie Rüstung und Schwert des Ungetreuen, zum Tod entschlossen. In ihrem Blick
mag der Betrachter Abschied, Verzweiflung und Schmerz erkennen. Komplexer ist
die Bildkonzeption von Peter Paul Rubens (1577-1640) 51 , der das Thema [Abb. 27]
Abb. 23 Abb. 24 Abb. 25
nur einmal aufgegriffen zu haben scheint: Die sitzende Dido, deren unbekleideter
Körper als große Diagonale das Bild füllt, ist ganzfigurig an den Betrachter heran-
gerückt. Jeder Hofstaat fehlt, allerdings verwei-
sen der rote Samtmantel und eine Krone auf die
Herrscherrolle Didos. Sie führt das Kurzschwert
des Aeneas, ein Relikt aus den Tagen der Liebe,
zum Stoß an ihre Brust, die Augen sind untröst-
lich gegen den Himmel gerichtet. Obwohl Rubens
vordergründig nur Didos Verzweiflung betont,
verzichtet er doch nicht ganz auf gelehrte An-
Abb. 26
spielungen, die den ins Bild gesetzten Liebeskonflikt in eine allgemeinere Werte-
diskussion einbetten: Auf Prunkbett im rechten Hintergrund erinnert die goldene
Büste des Sychaeus an die zugesagte Witwentreue der Justinus-Tradition. Damit
deutet der pictor doctus eine weitere moralistische Sinndimension des
48
Katalog 173.
49
Katalog 105.
50
Katalog 361 (Sacchi), Katalog 373 (Sirani).
51
Vgl. Katalog 355.
115