Die Selbstmörderin als Tugendheldin - eDiss - Georg-August ...

V Römische Tugendheldinnen in der Ikonographie der Frühen Neuzeit
entblößte rechte Brust gebissen hat, wie ein Blutstropfen erkennen lässt. Die Linke
liegt verweisend oder fragend auf der Brust, so dass die Bedeutung des sehn-
suchtsvoll-fragenden Blicks zwischen Verzweiflung und Ergebung oszilliert. Dieser
Typus der verzweifelt-ergeben sterbenden Kleopatra macht verständlich, warum
Renis Gemälde von Sammlern wegen ihrer »speziellen Umsetzung in eingängige
und affektiv ansprechende Bildprägungen« 86 so beliebt
waren.
Antiveduto Gramatica (1569-1626) 87 lässt seine
Kleopatra [Abb. 22a] dem Betrachter frontal gegenübert-
reten. Mit schmerzlich zusammengezogenen Brauen
blickt die Tugendheldin aus dem Bild; die Verschattung
der einen Gesichtshälfte betont die verzweifelte Lage,
lässt aber andererseits den mamorweißen Oberkörper
um so heller hervortreten.
Abb. 22a
Marcantonio Bassetti (1586-1630) hat seiner dreiviertelfigurig gegebenen
Kleopatra [Abb. 22b] 88 den bewährten Niobidenblick gegeben. Der plastisch gestal-
tete Oberkörpers vollzieht soeben eine scharfe Gegenbewe-
gung zur Hüfte und deutet so vor einem beinahe monochro-
men Hintergrund eine Fluchtbewegung an. Eine andere, we-
niger idealisierte Wendung nimmt das Thema in einer wohl
zu Unrecht Artemisia Gentileschi (1593-1653) zugeschriebe-
ne Kleopatra [Abb. 23]. Die Behandlung des Themas besticht
durch den an die Caravaggisten erinnernden Realismus,
Abb. 22b
der den voluminösen Köper betont. 89 Eine ebenso ungewöhnliche Wendung gab
Sebastiano Mazzoni (1611-1678) seiner Kleopatra 90 : er wählte die Perspektive ei-
nes Beteiligten, der auf die frontal aufgebahrte Königin blickt [Abb. 24]. Die Per-
spektive verkürzt den Körper der Sterbenden und betont so Oberkörper und Ge-
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Schmidt-Linsenhoff, Viktoria: Guido Reni im Kunsturteil des siebzehnten Jahrhunderts Ŕ Studien zur literarischen
Rezeptionsgeschichte und Katalog der Reproduktionsgrafik, Diss. Kiel 1974, S. 12.
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Katalog 161a.
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Katalog 24a.
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»Ogni altro quadro dello stesso tempo, a fianco di questo, mostra una grazia, un’intenzione di far quasi dimenticare
il gesto estremo, nella misura delle forme, nel deliquio di un’attrice che recita la parte. La Cleopatra
di Artemisia è una donna che muore e non ha tempo di pensare all’eleganza del suo corpo, a mostrarsi in
ordine. Il dolore è fisico, non è l’idea del dolore.« Mit dieser Charakterisierung hat Vittorio Sgarbi eine Zuschreibung
des Gemäldes an Artemisia Gentileschi begründet (Spezzaferro, Luigi / Calzavara, Benedetta
(Hrsg.): AK Caravaggio e l’Europa da Caravaggio a Mattia Preti, Mailand 2005, S. 216).
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Katalog 236.
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