Die Selbstmörderin als Tugendheldin - eDiss - Georg-August ...

IX Von der vertu zum Affekt
»stazioni sentimentali« 47 , die Darstellung von extremen Affekten. Hierin berührt
sich die Ästhetik der opera seria durchaus mit der Affektkonturierung in der gleich-
zeitigen Historienmalerei, wie sie Le Brun in seinem Traktat Expression des passi-
ons de l'âme formuliert hat. 48 Zur Operntechnik, möglichst abwechslungsreiche und
kontrastive Affektinszenierungen zu zeigen, gehört die sich immer stärker durch-
setzende Abgangsarie, bei der die Sänger nach der ausdrucksvollen Schilderung
ihrer Affekte abtreten und so beim Zuschauer den Eindruck eines absoluten Affekts
hinterlassen.
Die musikalische Affektkonturierung findet so in der ultima scena ihren Hö-
hepunkt, in der Metastasio das Sterben Didos eindrucksvoll inszeniert, ein
Schlussbild, auf das hin die ganze Opernhandlung angelegt ist. Die abschließende
Szene der Didone abbandonata präsentiert nicht nur ein eindrucksvolles Finale, zu
dem übrigens Zuschauer 49 unentgeltlich eingelassen wurden, um sie zu künftigen
Opernbesuchen zu animieren, sondern erinnert nicht zufällig auch an die Affekt-
darstellung der Historienmalerei des 18. Jahrhunderts, die vor allem in den einfigu-
rigen Varianten ebenfalls isolierte Affekte darstellte, mit Folgen bis zur Attitüden-
kunst des beginnenden 19. Jahrhunderts. 50
Metastasio schildert in der Tiefenstruktur seines Libretto den psychologi-
schen Prozess einer gänzlichen Vereinsamung, in der alle Verletzungen gleichwer-
tig werden. Der Aufbau des Libretto beruht auf dem immer wieder verzögerten
Aufbruch des Enea und der sich stets steigernden Vereinsamung der Didone bis
zum Schlussbild, das die Königin in völliger Isolation zeigt: sola, tradita, abbando-
nata (III,17). Sie verliert alle Vertrauten: Enea mi lascia, trovo Selene infida, Iarba
m' insulta, e mi tradisce Osmida (III,20). Ohne Dialogpartner ist die Schlussarie
nurmehr ein stammelndes Selbstgespräch, das Verzweiflung (furore) als letzten
und absoluten Affekt zum Ausdruck bringt:
Ah che dissi, infelice! A qual eccesso
mi trasse il mio furore?
Oh dio, cresce l'orrore! Ovunque io miro,
mi vien la morte e lo spavento in faccia:
trema la reggia e di cader minaccia.
Selene, Osmida! Ah! tutti,
47 2
Ferroni, Giulio in: Storia della letteratura italiana, 4 Bde, Milano 1992, Bd. 2, S. 380.
48
Vgl. oben S. 90.
49
Die ultima scena fasste die Handlungs-und Affektstruktur der Oper zusammen und warb damit beim potentiellen
Publikum: Gottdang, Andrea: Venedigs antike Helden, Die Darstellung der antiken Geschichte in der
venezianischen Malerei von 1680 bis 1760, München 1999, S. 160.
50
Vgl. oben S. 219.
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