Die Selbstmörderin als Tugendheldin - eDiss - Georg-August ...

VII Posttridentinische Märtyrer und stoische Tugendhelden
Das substantialistische Missverständnis der einfachen Gläubigen und des populä-
ren Wunderglaubens beschäftigte die theologische Reflexion natürlich weiterhin,
zumal sich aus der tridentinischen Ikonologie die paradoxe Folge ergab, dass ge-
rade rhetorisch besonders gelungene Darstellungen den bloßen Repräsentations-
charakter gefährdeten oder doch für die Gläubigen in den Hintergrund treten lie-
ßen. Deshalb verhandelten Lokalsynoden, wie die venezianische von 1594, weiter
die Bilderfrage und versuchten, gegen den von den Protestanten geschmähten
Missbrauch religiöser Bilder anzugehen:
Cum imagines Christi, Deiparae Virginis, et aliorum sanctorum in templis praesertim
habendas et retinendas esse a catholicis patribus sit definitum, non quod in eis
aliquid divinitatis, vel virtutis insit, sed ut omnis veneratio ac cultus ad p r o t o t y p a
earundem referatur. Proinde parochi diligenter attendant, ne quis simplicitate ductus
labatur, sed doceant m e n t e r e p e t e n d a e s s e q u a e p i c t a , v e l
s c u l p t a oculus prospicit, cum hinc profecto ad veram Dei adorationem et dilectionem
quis pervenire possit. 25
Bilder religiösen Inhalts sollten auf keinen Fall als solche verehrt werden, auf ihrem
Verweischarakter war zu bestehen. Die kirchliche Unterweisung hob darauf ab,
dass die auf den Bildern nur dargestellten prototypa als Exempel für vorbildliches
christliches Leben zu ›lesen‹ waren und auf keinen Fall die Bilder als solche ver-
ehrt werden durften. Diese Ästhetik des Verweises 26 hat in der nachtridentinischen
Kunst der katholischen Reform oberste Priorität.
In der katholischen Reformbewegung wurde lebhaft darüber diskutiert, wie
sich kontroverstheologische katholische Glaubensinhalte überzeugend ›ins Bild
setzen‹ ließen. Johannes Molanus (De Picturis et Imaginibus Sacris, 1570), Gab-
riele Paleotti (De sacris et profanis imaginibus, 1582) und vor allem Federico Bor-
romeo mit seinem 1624 erschienenen einflussreichen Traktat De Pictura Sacra
förderten die Entwicklung gegenreformatorischer Bildkonzepte, die auf identifikato-
25 Das Dekret der venezianischen Synode von 1594 nach Seidel, Martin: Venezianische Malerei zur Zeit der
Gegenreformation, Kirchliche Programmschriften und künstlerische Bildkonzepte bei Tizian, Tintoretto, Veronese
und Palma il Giovane, Münster 1996, S. 311. (›Wenn die Konzilsväter bestimmt haben, dass die Bilder
Christi, der jungfräulichen Gottesmutter und anderer Heiligen besonders in den Kirchen ihren Platz finden
sollen und zu bewahren sind, dann nicht, weil den Bildern etwas Göttliches oder eine besondere Eigenschaft
zukäme, sondern damit sich alle Verehrung und Anbetung auf das Dargestellte richtet. Deshalb sollen die
Pfarrer sorgfältig darauf achten, dass niemand aus Einfalt irrt; vielmehr sollen sie lehren, dass Bilder und
Skulpturen, die das Auge erblickt, erst vom Verstand aufgegriffen werden müssen, wenn sie in der Tat zur
wahren Gottesverehrung und Gottesliebe führen sollen.‹)
26 Es wurde zurecht darauf hingewiesen (Imorde, Joseph: Affekt-Übertragung, Berlin 2004, S. 172ff.), dass
Ignatius von Loyola, Filippo Neri und Clemens VIII. eine Betrachtungskultur propagierten, die sich nicht auf das
Bild, sondern auf das Bezeichnete konzentrierte und im »Akt der Beschauung« zum verborgenen Prototypus
durchzudrang. Ihre stark affektisch geprägte Frömmigkeitspraxis ist zwar stark der »Empfindungskultur des
späten 16. Jahrhunderts« verpflichtet, demonstriert aber gerade deshalb »die Trennung des Zeichens vom
Bezeichneten« und das Überwinden der Kunst »in einem inneren Kontemplationsakt«.
209