Die Selbstmörderin als Tugendheldin - eDiss - Georg-August ...

VII Posttridentinische Märtyrer und stoische Tugendhelden
vollzogen worden, noch agiert der Scherge heftig mit zwei Krummschwertern; im
Vordergrund liegen unten links auf einem Teller die abgeschnittenen Brüste, eine
Dienerin drückt ein Tuch auf die Wunde. Aber auch das bevorstehende Wunder
wird bereits in die Darstellung einbezogen: Petrus erscheint über der Folterszene
in einer Wolke und sichert mit segnender Hand baldige Heilung zu.
Gegenüber dieser älteren Fassung des Themas dramatisiert und reduziert
die Berliner Version das Martyrium. Im Berliner Bild ist Agathe nicht als Mädchen,
sondern als reife Frau gegeben. 88 Sie erblickt ein brennendes, von einer Dornen-
krone umgebenes Herz, Symbol der Liebe Christi und seines stellvertretenden Lei-
dens. Im 17. Jahrhundert propagierten besonders die Jesuiten die auf die hochmit-
telalterliche Mystik zurückgehende Herz-Jesu-Verehrung. 89 Durch die Vision stellt
der Maler einen Bezug zwischen Märtyrerin und leidendem Christus her.
In der zweiten Fassung sind die gegenreformatorischen Intentionen unüber-
sehbar. Während Tiepolos erste Beschäftigung mit der Märtyrerin noch narrativ
ausgerichtet war und viele konventionelle Elemente der Legende integrierte, redu-
zierte er zwanzig Jahre später die narrativen Strukturen auf ein Minimum und poin-
tierte die Aussage des Andachtsbildes. Der grausame Wendepunkt dieser Heili-
genvita, das Abschneiden der Brüste 90 , steht nunmehr im Mittelpunkt, der Akzent
wird aber auf die Vision der Märtyrerin gelegt. Das Herz Jesu ruft die Erinnerung
an Christi Leiden auf, der visionäre Blick Agathes verbindet ihr Martyrium mit der
Passion Christi, eröffnet dem Betrachter eine »bildgestützte, bildgelenkte und bild-
kontrollierte Meditation« 91 seiner eigenen Rolle und appelliert an den Gläubigen,
sich in eine analoge Gemeinschaft mit Christus zu begeben.
Als Tiepolo 1762 nach Spanien aufbrach, beschrieb er Funktion und Intention sei-
ner Historienmalerei mit den Begriffen »sublime«, »eroico« und »perfezione«. Für
die aristokratische Klientel sind Bildthemen und Bildprogramme mit historischen
und mythologischen Themen der Antike bestimmt, die sich von den Fachleuten
88 Der Künstler fertigte, wie Vorstudien zum Gesicht Agathes im Berliner Kupferstichkabinett zeigen, zunächst
eine Skizze nach dem Modell an, die er dann idealisierte und im Ausdruck expressiver gestaltete (Abbildungen
in: AK Giambattista Tiepolo, a.a.O., S. 238).
89 Papst Clemens XIII. approbierte 1765 Messe und Offizium vom Herzen Jesu.
90 Lang, Walther K.: Grausame Bilder, a.a.O., hat der psychoanalytisch bedenkenswerten Grausamkeit von
Männern gegen eine Frau, die sich im Martyrium der Agathe niederschlägt, ein ganzes Kapitel gewidmet. (Kapitel
5: ›Die verstümmelten Brüste: Mann gegen Frau‹). Dort auch noch weitere Bildbeispiele für die bildkünstlerische
Behandlung des Themas (S. 171-228).
91 Burschel, Peter: Sterben und Unsterblichkeit, Zur Kultur des Martyriums in der Frühen Neuzeit, München
2004, S. 288
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