Die Selbstmörderin als Tugendheldin - eDiss - Georg-August ...

IX Von der vertu zum Affekt
tutti cedeste alla mia sorte infida:
non v'è chi mi soccorra, o chi m'uccida.
Das ungewöhnlicherweise die Oper abschließende Rezitativ zeigt durch Suchen
nach Worten und durch Abbrechen begonnener Satzstrukturen die verstummende
Heldin, deren Sprachverlust ihr Sterben vorwegnimmt:
Vado ... Ma dove? Oh Dio!
Resto ... Ma poi ... Che fo?
Dunque morir dovrò
senza trovar pietà?
E v'è tanta viltà nel petto mio?
No no, si mora; e l'infedele Enea
abbia nel mio destino
un augurio funesto al suo cammino.
Precipiti Cartago,
arda la reggia; e sia
il cenere di lei la tomba mia.
Vinci hat die letzte Arie zurückhaltend instrumentiert und einen deutlichen Kontrast
zum abschließenden Rezitativ gesetzt, in dem Didone, sich selbst bereits entfrem-
det, in der dritten Person spricht. Didone verstummt, während die letzten Worte im
forte der Instrumente untergehen. Der Sturz der Königin in die brennenden Ruinen
Karthagos verbildlicht in der Oper nurmehr die Selbstaufgabe der Vereinsamten. 51
Wie in einem großen Historiengemälde zeigt das Schlussbild die Königin verlassen
und verzweifelt in großer Geste den Selbstmord suchend.
Von Busenello zu Metastasio hat sich die Struktur der Didone-Libretti vom
breiten historischen Gemälde zum psychologischen Drama verschoben, eine Ent-
wicklung, die sich durchaus mit der Entwicklung des Motivs in der Historienmalerei
vergleichen lässt. Auch in der bildenden Kunst wird zugunsten der Darstellung des
Affekts allmählich, jedenfalls teilweise, auf die historische Staffage verzichtet. In
der Oper wie in der Historienmalerei schwindet langsam der neustoische Hinter-
grund, der das Thema in der Frühen Neuzeit geprägt hatte. 52 Didos Selbstmord gilt
51
So auch Schreiber, Ulrich: Opernführer für Fortgeschrittene, Eine Geschichte des Musiktheaters, Kassel
1988, S. 275.
52
Die Dido abbandonata scheint im Übrigen eine interessante Wirkungsgeschichte gehabt zu haben. Am Endes
des 18. Jahrhunderts war sie so populär geworden, dass sie zur Marktunterhaltung im venezianischen
Karneval dienen konnte, wie der weimarische Sänger David Heinrich Grave 1789 berichtet, der mit Unterstützung
der Herzoginmutter zu Studienzwecken nach Venedig gereist war und sich später der Bildungsreise
Anna Amalias anschloss: »Je mehr sich die Fasten näherten, desto glänzender und lustiger wurde die Stadt,
viele tausend Menschen in Maschera erfüllten den Markusplatz, das Meeresufer und die Hauptstraßen.
Nächstdem, dass sieben Theater offen und täglich zum Erdrücken voll waren, sah man noch eine menge Casotti
oder kleine Theater auf dem Markusplatz, darin Seiltänzer, extemporierte Komödien. In Wachs bossierte
anatomische Körper, das tragische Ende der Dido abbandonata mit allen ihren Kammerweibern, Schattenspiele,
künstliche Pferde, Affen und mechanische Kunstwerke.« (Die Erinnerungen der Karoline Jagemann, hrsg.
von Eduard von Bamberg, Dresden 1926, S. 176)
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