Die Selbstmörderin als Tugendheldin - eDiss - Georg-August ...

IX Von der vertu zum Affekt
Als Untreu, Gram, und blut’gen Tod. 94
Im Gegensatz zu Meißners Sophonisbe arbeitet das Duodrama nicht mit der »inne-
ren Fallhöhe« 95 der Protagonistin. Dido ist bereits im ersten Auftritt zu Verzicht und
Selbstmord entschlossen und zeigt noch so viel Besonnenheit, ihrer Schwester
und ihrer Umgebung den bevorstehenden Selbstmord zu verheimlichen. Das recht
inhaltsleere Duodrama hat wohl eine bissige Satire Heinrich von Gemmingens pro-
voziert, die auf ihre Weise die nurmehr melodramatischen Absichten dieser späten
Auftritte der Tugendheldin hervorhebt. 96
M o n o d r a m en reduzieren den tragischen Konflikt subjektiver und objektiver
Normen im Antagonismus von Politik und Liebe, der das Interesse der Frühen
Neuzeit an den Tugendheldinnen geweckt hatte, noch weitergehender auf den
Ausdruck subjektiver Affekte, als dies bereits in den stazioni sentimentali 97 der
O p e r und den Halbfigurenbildern der H i s t o r i e n m a l e r e i der Fall war. Die Häu-
fung wechselnder extremer Affekte in einer einzigen Szenenfolge wirkt heute eini-
germaßen angestrengt, auch wenn sie auf moderne Psychodramen vorausweisen
mag. Der zugrunde liegende Konflikt findet kein eigenes Interesse mehr; dieses
wendet sich vielmehr ganz dem gestischen und mimischen Potential der Schau-
spielerinnen zu, das den phrasenhaften und konventionalisierten Text erst zum
Sprechen bringen konnte. Gerade darin dürfte der Reiz der modischen Monodra-
men, Melodramen und Duodramen am Ende des 18. Jahrhunderts bestanden ha-
ben. Gleichwohl sollte das Monodrama nicht als lyrischer Torso eines Trauer-
spiels 98 abgewertet werden. An die Stelle eines klaren Wertedilemmas und weni-
ger, aber starker Affekte, wie sie das frühneuzeitliche Theater verbindlich waren,
ist im Monodrama eine Affektkonfusion getreten, die zusammen mit den (oft nicht
94 Goué, a.a.O., S. 30.
95 Schimpf, a.a.O., S. 110.
96 Die Satire Dido erschien anonym in der Litteratur- und Theaterzeitung, 32 (1780), S. 497-510. Im ersten Teil
werden die Verhandlungen zwischen dem Dichter und einem Grafen auf die Bühne gebracht, der »eine Komödie,
wo man weint«, in Auftrag gibt. Da das Stück nicht viel kosten soll, schlägt der Dichter ein »Monodram«
vor. Seine Frau wird die Hauptrolle übernehmen, der Schulmeister kann den musikalischen Part übernehmen
(»Ja wohl. Wie ich mit dem gnädigen Herrn in der Stadt war, wo ich immer den Kammerdiener vorstelle, da
hab ich’ s wohl gesehen. Alle zwey oder drey Worte wird dazu gegeigt.« [S. 503]) Ein Chor aus vier Sängern
genügt. Zu Didos erstem Auftritt heißt die Anmerkung für den Musiker: »Anmerkung für den Tonkünstler. Die
Musik muß in dem Ton geschrieben seyn, wie es der Dichter im Prolog verlangte; und bey jedem Gedankenstrich
muß die Musik einfallen.« (S. 505) Dido hat drei affektgeladene Auftritte und legt besonderen Wert auf
Stottern und Stammeln. (»Wirst begreifen, lieber Leser, daß die Rolle der Dido zum Schreyen eingerichtet ist.
Ein Hauptverdienst im Melodram.«) Der Chor versucht am Ende, Dido vor dem Selbstmord zu bewahren. Allerdings
ersticht sie »in Wuth« ihre Helfer und dann sich selbst, um mit einem Sprung ins Feuer zu enden. »Ein
großes Ballet beginnt, in welchem die vier todtgestochenen aufstehn, und gar niedlich mittanzen.« (S. 510) Die
satirischen Überzeichnungen charakterisieren die melodramatischen Verfahren.
97 Vgl. S. 282.
98 So bei Schimpf, a.a.O., S. 64-67.
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