Die Selbstmörderin als Tugendheldin - eDiss - Georg-August ...

II Sterbebildtypen und Todesdarstellung
Illustrationen zum Selbstmord Sophonisbes oder Lukretias in Boccaccios
Sammlung 46 zeigen ebenso wie der ›Verwandlungstod‹ Daphnes oder Thisbes in
illuminierten Handschriften 47 oder mit Holzschnitten versehenen Ausgaben 48 die
künstlerischen Möglichkeiten, mit denen Künstler der beginnenden Renaissance
Sterben und Tod ins Bild setzten. Es fällt auf, dass die künstlerischen Interpretatio-
nen bei mythologischen Themen (Metamorphosen) und historischen Exempeln
durchgängig Formen verfrühten oder freiwilligen Todes darstellten: Die Sterbenden
sind nie von Schmerz und Leid gezeichnet, sondern stets in der Integrität ihres
blühenden Lebens abgebildet. Die Renaissancekünstler griffen auf Verfahren zu-
rück, die sich beim ›zurückhaltenden‹ Typus der Märtyrerbilder 49 bewährt hatten,
und bildeten den physischen Schmerz nicht ab. Stärke und Überlegenheit der
›Helden‹ bewähren sich bis zum letzten Moment; Leid und Schmerzen werden in
Analogie zu der christlichen Heilsgewissheit der Märtyrer ›stoisch‹ verachtet.
Allmählich trat der Bildbereich des Profanen gleichberechtigt neben den Be-
reich des Sakralen: die Palette der bildwürdigen Todesdarstellungen erweiterte
und diversifizierte sich dadurch entscheidend. Dazu kam, dass sich die Darstel-
lungsweisen kirchlicher, höfischer und städtischer Auftragsarbeiten immer mehr
annäherten: Ein heiliger Sebastian unterscheidet sich auf den ersten Blick kaum
von einem Narcissus; in beiden Fällen setzten die Künstler in ihren Körperstudien
genaue anatomische Beobachtungen um. Erst Details wie Pfeile oder ein das
Spiegelbild reflektierender See vereindeutigten die vorgestellte Person für den Be-
trachter. Für die Künstler stand, unabhängig von den religiösen, mythologischen,
historischen oder allegorischen Inhalten 50 , die beabsichtigte Wirkung im Vorder-
grund.
Besonders augenfällig ist dies in der nachtridentinischen Kunst, deren ge-
genreformatorische Intention eine neue Blüte der Märtyrerbilder mit sich brachte.
Ihre Wirkungsästhetik setzte auf die minutiöse Schilderung des Leidens und Ster-
46
Hoepfl, Simon (Hrsg.): Boccacios Buch der berühmten Frauen, mit 79 Holzschnitten der Ausgabe von Joh.
Zainer, Ulm, München 1924.
47
Zum Beispiel Handschrift aus dem 14. Jahrhundert in Paris, Bibliothèque de l'Arsenal, 5069.
48
Zum Beispiel Ausgabe Brügge von 1484 mit Holzschnitten von Mansion.
49
Vgl. S. 41f.
50
So schreibt 1584 Giovanni Paolo Lomazzo in seinem Trattato dell'arte delle pittura, scoltura et architettura:
»Avendo il pittore a rappresentare le istorie di tutte le parti del mondo e di tutte le età, chi non vede ch'egli ha
da procedere con infinito riguardo, per rappresentarle decentemente, con le circonstanze che gli si convengono
rispetto alle maniere e costumi di quel paese e di quel età, in cui successe l'istoria che rappresenta?« (Zitiert
nach Gaehtgens, Th. W. / Fleckner, U. [Hrsg.]: Historienmalerei, Berlin 1996, S. 133)
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